「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 藍の栽培から染色、仕上げまで全てを一貫して行う藍師・染師「BUAISOU」による本藍染めの風呂敷です。インドの手織り生地をBUAISOUの工房で型染めして、手縫いで仕上げています。鹿児島さん自ら工房へ足を運び、工程を体験した上で図案を考えました。包んだ時を考慮し、四隅にもデザインをあしらいました。 ※他の色は売り切れました。追加生産はいたしません。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ サイズ(約)：90cm×90cm

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 刺繍作家の小林モー子さんのアトリエ「maison des perles」の花のブローチ。鹿児島さんが描く花のモチーフをもとに、フランス伝統のかぎ針を使うオートクチュール刺繍の技法を用い、手作業で制作されました。ヨーロッパのヴィンテージビーズを使用しています。 ※他の色は売り切れました。追加生産はございません。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 厳選した茶葉のみを扱う福岡の茶酒房「万(yorozu)」の焙じ茶と八女茶です。芳醇な味わいの焙じ茶と、香り高い八女茶を使い勝手のよいティーバッグに詰めました。気軽に豊かなお茶の時間を。缶には器から抽出したどうぶつの図案をデザインしました。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 日本製Tシャツの原点「色丸首」を開発したTシャツメーカー・久米繊維工業で製作しました。かきおろしのユーモラスな動物の絵柄を前面にシルクプリント。背面の首元にも、ワンポイントのイラスト入りです。 ※他の色・柄・サイズは売り切れました。追加生産はございません。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 描きおろしのワンポイントのネコは、ふわふわとしたフロッキー加工で仕上げました。少し困った表情がかわいい。やわらかな質感のトレーナーです。 ※Mサイズは売り切れました。追加生産はいたしません。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー かきおろしのユーモラスな動物の絵柄を前面にシルクプリント。背面の首元にも、ワンポイントのイラスト入りです。やわらかな質感のトレーナーです。 ※MサイズとLサイズは売り切れました。追加生産はいたしません。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 図案はミトンのための描きおろしで、左右異なる柄が特徴です。ウール100%、着け心地のよさと確かな保温性を兼ね添えました。シルクプリントのネコがかわいい巾着袋は、ミトンを収納できるぴったりサイズです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 素材：ウール100%

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 2種類の器から図案を抽出したトートバッグです。器の雰囲気を残し、飛び散った顔料の様子もそのままシルクプリントで再現しました。生地はやわらかく丈夫な平織りコットンを使用。バッグインバッグとしてもおすすめです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 素材：綿100% サイズ(約) ：縦40cm/ 横37cm/ /持ち手62cm

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 野を駆けるうさぎをパターンデザインであしらったリネン素材のハンカチです。 洗濯を重ねると、やわらかく風合いが増します。図柄の中に展覧会タイトルの「mainichi」の文字が隠れています。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 素材：リネン100% サイズ(約)：46cm×46cm

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 海の生きものメガロドンと花の図案を型染めしたてぬぐいです。創業150年、梨園染めで知られる戸田屋商店で製作。職人の手作業の染めで生じる色柄のにじみやズレにも味わいがあります。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 素材：綿100% サイズ(約)：横90cm 縦37cm 日本製

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 星空を駆けるユニコーンを配したリングノート。星は裏表紙までぐるりと続いています。持ち運びに手軽なサイズで、ちょっとしたメモやスケッチブックとしても役立ちそうです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ サイズ(約)：縦10cm/ 横21cm /厚み0.8cm ※栞つき

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 器から図案を抜き出し、表紙に印刷した麻布を使った上製ノートです。イラストを描いたり、お気に入りの写真を貼ったり、日記帳としたり。元となる器を紹介した栞つきです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ サイズ(約)：縦17cm/ 横15.5cm /厚み1.5cm ※栞つき

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 鹿児島家にはユーモラスなイラストが描かれたサインが置かれています。本展にあわせ、トイレ、キッチン、玄関などで使える5種類を鹿児島さんが描きおろし、プレートカードにしました。穴が空いているので、壁にかけたり、モビールのように吊るしたりして飾ることができます。 ◆トイレマナー 　「トイレは座って用を足してね」 ◆ 60秒エクササイズ 　「お皿洗いの時は60秒片足を上げてエクササイズしよう！」 ◆コーヒーでもいかが？ 　「とりあえず、コーヒーでもいかが？」 ◆もちものチェック 　「おでかけ前のもちものチェック」 ◆荷物はここに 　「荷物はここに置いてください」 ※7〜11枚目・撮影：清水健吾 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ サイズ(約)：縦10cm/ 横14.8cm

2022年、私のおじいちゃん・柚木沙弥郎は100歳になった。 ただの100歳ではない。現役バリバリである。 ――丸山祐子 民藝の枠を越え、アーティストとして老若男女の注目を集める染色家・柚木沙弥郎さん。 2022年10月、100歳を迎えました。 本書は、孫である丸山祐子さんが祖父の記憶、活動、言葉を書きためた「samiroノート」をベースに、101の写真とエピソードを収めたものです。 少年時代、頭上を飛び去ったツェッペリン。「ガリ勉」と呼ばれた、ちょっと思い出したくない黒歴史。戦争に翻弄された学生時代。民藝との出会い。柳宗悦や芹沢銈介との交流。がむしゃらに働いた壮年期……。 歴史的な事象を背景に、柚木さんの仕事の軌跡や家族に見せる顔など、0歳から100歳までの貴重な写真とエピソードは、まるでアルバムを見ているかのよう。 ものをつくること、生きることへの希望にあふれた一冊です。 いろいろなことがあった。 今思うと、ずーっと一本の線の上を歩いて来たように思う。 ――柚木沙弥郎 2024年4月 追記 柚木沙弥郎さんは残念ながら、今年1月31日にご逝去されました。丸山さんは、柚木さんが昨年10月に101歳を迎えたあと、追加ページの準備を始めました。 このほど、「101歳」のエピソードと写真を載せたページを作りました。 『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』ご購入の方には、101歳のページを一緒にお送りします。 ーーーーーー 2023年1月6日発売 定価：税込3,520円（本体3,200円＋10%） 著者：柚木沙弥郎・丸山祐子 編集：永岡綾 装丁：白い立体 仕様：B5変型、並製コデックス装、216ページ ISBN：978-4-908356-40-7 ーーーーーー ◎柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 染色家・アーティスト。1922年、東京生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館の他、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◎丸山祐子（まるやまゆうこ） 1972年、東京生まれ。2001年より柚木沙弥郎公式サイト「samiro.net」を制作、運営。2004年より家族とともに焼き菓子店「hana」を営み、沙弥郎のデザインしたクッキーなどを販売。不定期刊行冊子『hana』を編集。祖父である柚木沙弥郎の広報および仕事のサポートをしている。息子、娘、夫と4人暮らし。趣味は陶芸とピアノ。 ◎展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」展　 2022年11月11日（金） ー 12月25日（日）美術館「えき」KYOTO（京都） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

染色家でアーティストの柚木沙弥郎さん。型染めで布に模様を大胆にあしらった染色作品をはじめ、版画や絵画、立体、絵本など、70年を超す創作活動は今日も続いています。近年ではIDÉEや京都のACE HOTELとのコラボレーションなど、世代を超えて注目を集めています。 本書は、展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」の図録として刊行した特製アートブックです。3メートルほどの長さのある染色作品に迫るため、A3変型の判型を採用。1969年から2020年までにつくられた作品を写真家の平野太呂が撮り下ろし、全図と断ち落とした原寸大の布を12の片観音いっぱいにレイアウトしました。そのほか、代表的な染色作品、愉快な絵本の原画、紙粘土と布で作られたユーモラスな人形を大判に収め、インタビュー「心を形で残す」を168ページに収録。染色作品を断ち落としたB1変型サイズのポスターが本のカバーとしてつきます。 ーーーーーー 『柚木沙弥郎 life・LIFE』 販売：ブルーシープ　 定価： 税込 5,500円（本体 5,000円＋税10%） 仕様：A3変型、168ページ、並製、カバーつき（B1変型ポスター） アートディレクション・デザイン：髙橋歩 ISBN：978-4-908356-31-5 ーーーーーー ◎柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 染色家・アーティスト。1922年、東京都生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。1972年に女子美術大学の教授、1987年からは学長を務めた。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館のほか、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◎展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」 2021年11月20日（土）ー2022年1月30日（日） PLAY!MUSEUM（東京・立川） 2022年11月11日（金）ー2022年12月25日（日） 美術館「えき」KYOTO（京都市） https://kyoto.wjr-isetan.co.jp/museum/exhibition_2209.html ＊こちらの書籍は、レターパックプラスかゆうパックにて発送します。送料無料。

染色家・柚木沙弥郎とイデー・大島忠智 二人の「草の根運動」のこれまでと明日。 工芸とアートを横断する独自の作品で知られる染色家・柚木沙弥郎と、インテリアブランド「イデー」でディレクターを務める大島忠智。二人は2012年に出会い意気投合し、足掛け10年の間、物やアートを通して暮らしをよくしようと考えてきました。柚木の型染め作品をインテリアとあわせて展示したり、パリの工房でリトグラフを制作したり、デイリークロスやトートバッグなど手に取りやすいプロダクツを開発したり。柚木作品を通じて豊かな暮らしを提案することを二人は「草の根運動」と呼び、活動の幅を広げています。 本書は、柚木と大島がこれまで見出し、これから目指すものを、ライターの森本俊司が取材しまとめたものです。アートと暮らしのよりよい関係を、二人の実践から共に考えてみる一冊です。 ーーーーーー 2022年2月3日（木）発売 定価：税込1,100円（本体1,000円＋10%）　 著者：柚木沙弥郎・大島忠智　取材・文：森本俊司　 装丁：白い立体　編集：永岡綾 仕様：A6判、144ページ、並製　ISBN: 978-4-908356-32-2 ーーーーーー ◎柚木沙弥郎 染色家・アーティスト。1922年、東京都生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館の他、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◎大島忠智 1998年イデー入社。カフェマネージャー、広報担当を経て、2011年よりバイヤーとして国内外で家具や雑貨の買い付けを行う。ウェブマガジン「LIFECYCLING　interview&photo」の企画運営、音楽レーベル「IDÉE Records」を主宰。現在はイデーーのディレクターとして、イデーのブランドディレクションも手がけている。 ◎展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」 2021年11月20日（土）ー2022年1月30日（日） PLAY!MUSEUM（東京・立川） 2022年11月11日（金）ー2022年12月25日（日） 美術館「えき」KYOTO（京都市） https://kyoto.wjr-isetan.co.jp/museum/exhibition_2209.html ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

柚木さん制作のアルファベットとイラストをプリントしたつみき6個セット。 「SAMIRO」や「LIFE」など、ことばを並べたり、つみき1つだけを飾ったり、自由に愉しむことができます。木の色味や木目がひとつずつ異なる、自然を活かしたやさしいデザインです。 サイズ：1辺・約3cmの立方体

柚木さんが制作した「KYOTO」の文字をピンバッジにしました。 両側のモチーフは、展覧会テーマの「人生(水色)」と「くらし(赤)」です。

「勉強しないとダメですか？」「カッコよくなりたい」「死んだらどうなるの？」 みんながモヤモヤする100の問いにコジコジが答えます。想像のはるか上をゆく回答の数々に驚き、笑い、ときに立ち止まってしまう。さくらももこさんが大切にしたコジコジのエッセンスを凝縮したポケットサイズの1冊です。 コジコジの魅力は、純真無垢な性格から繰り広げられる、奇想天外な言動の数々にあります。コミックの中では、物語の一部として読まれるコジコジの言葉を、一問一答形式で紹介。とぼけた答えから真実を淡々と述べる哲学に、読んだら脱力、笑顔になれるメッセージブックです。 ーーーーーー 2022年4月4日発売 定価：税込1,100円（本体1,000円＋10%）　 文・絵：さくらももこ 文（質問）：永岡綾 編集：永岡綾・奥山千尋（ブルーシープ） 装丁：有山達也、山本祐衣（アリヤマデザインストア） 仕様：A6、並製、112ページ ISBN: 978-4-908356-36-0　 ーーーーーー ◎さくらももこ 1965年静岡県静岡市清水区（旧・清水市）生まれ。1984年、漫画家デビュー。代表作にちびまる子ちゃん』『コジコジ』『神のちからっ子新聞』、セルフパロディ漫画『ちびしかくちゃん』など。エッセイ『もものかんづめ』『さるのこしかけ』『たいのおかしら』（以上、集英社）は、３年連続ミリオンセラーを記録。漫画、絵本、エッセイ、作詞楽曲など、その作品は多岐にわたる。2018年永眠。 ◎展覧会「コジコジ万博」 2022年4月23日（土） ー 7月10日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp/article/cojicoji/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

コジコジを愛するすべての方へ、待望の決定版です。 大人もドキっとするような含蓄ある言葉やナンセンスなギャグが人気の漫画『コジコジ』。メインキャラクターである“宇宙生命体” コジコジの誕生から30 年以上経つ今、20 代から30 代を中心に、そのかわいさとおもしろさ、そして作品の奥深さに注目が集まっています。 東京・立川のPLAY! MUSEUMでは、2022年4月から7月にかけて、史上初となるコジコジの展覧会「コジコジ万博」が開催されます。コジコジたちが暮らす「メルヘンの国」のインスタレーション、漫画やイラストの原画、オリジナル映像を通じて、個性的なキャラクターや名言の数々、主な物語を体感的に紹介。現実世界と同じように、友情や恋、自分探しに悩む仲間たちを、コジコジが明るく楽しく包み込み、すべてを笑いに昇華させていく作品の魅力に迫ります。 本書は展覧会の図録として、コジコジの魅力を余すことなく伝える、ファン待望の一冊です。作者・さくらももこさんの息づかいを感じられる名場面の漫画原画をはじめ、初登場のコジコジ、まるちゃんとコジコジ、扉絵など、お宝級のカラー画も紹介します。さらにはナンセンスギャグ、キャラクターのモヤモヤ、絡みあう人間模様などのコジコジワールドを、ふんだんなイラストとテキストとで徹底解説します。そしてさくらももこさんと親交の深い作家・吉本ばななさんや、芸人・岩井勇気さん（ハライチ）の特別寄稿、アニメのエンディングを担当した電気グルーヴのおふたりのスペシャルインタビューも収録。コジコジを愛するすべての方へ贈る決定版です。 ーーーーーー 2022年5月13日発売 定価：税込2,750円（本体2,500円＋10%）　 編集：永岡綾・奥山千尋・いまむられいこ 装丁：樋笠彰子 仕様：A5、並製、280ページ ISBN: 978-4-908356-37-7　 ーーーーーー ◎展覧会「コジコジ万博」 2022年4月23日（土） ー 7月10日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp/article/cojicoji/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「美しいより、おもしろく。意味があるより、おもしろく」。 こんなキャッチフレーズで全国を巡回中の「谷川俊太郎　絵本★百貨展」のために、詩人の谷川俊太郎と写真家の田附勝が絵本を作った。本のテーマは「すき」。谷川がすきなもの、すきな言葉を、「あ」から「ん」まで順にあげていき、田附が日本全国を旅して写真を撮った。 「すき」は、谷川俊太郎がすきな言葉の一つ。本や詩集のタイトルにもたびたび登場する。「すき」は、誰もが自由に思い、表明することのできる、明るく肯定的な感情だ。「あ」から「ん」までの、谷川と田附が表すさまざまな「すき」を見ていると、生きるパワーと、未来への希望が体を満たす。 「すきのあいうえお」をみんながやったらいいね、と谷川はいう。自分の「すき」を言葉にしてみると、ああそうか、と、忘れていた自分を発見する。そして嬉しくなって、自分のことがすきになる。『すきのあいうえお』はそんなことを提案する、おもしろい本だ。 ーーーーーー 2023年12月15日発売 定価：税込2,200円（本体2,000円＋税10％） 仕様：B5、上製、106ページ 文：谷川俊太郎 写真：田附勝 説明文：草刈大介 企画・構成：林綾野 進行：佐藤万記、森本美乃里（ブルーシープ） ブックデザイン：有山達也 印刷・製本：シナノパブリッシングプレス ISBN：978-4-908356-49-0 ーーーーーー ◎谷川俊太郎（たにかわしゅんたろう） 1931年生まれ。詩集『二十億光年の孤独』、絵本『ことばあそびうた』、訳書『マザー・グースのうた』ほか著書多数。希望の眼差しをもって、言葉を中心とする表現に挑み続ける詩人。 ◎田附勝（たつきまさる） 1947年生まれ。2012年に『東北』で第37回木村伊兵衛写真賞を受賞。社会で見過ごされてしまうものに突き動かされ、写真のテーマとして撮影を続けている写真家。 ◎展覧会 「谷川俊太郎　絵本★百貨展」 2025年まで全国数会場を巡回予定 https://bluesheep.jp/projects/shuntaro-tanikawa/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

ガラス食器をめぐり、連なるひとひらのように。 画家の言葉がガラスを、ガラスが絵画を、そしてガラスと絵画が写真を生み、 展覧会が生まれ、見る人と対話が生まれていく。 2018年、スウェーデン在住のガラス作家・山野アンダーソン陽子の発案で、山野が作ったガラスの器を18人の画家が静物画に描く「Glass Tableware in Still Life」プロジェクトが始まりました。 古くから身近なガラスという素材を介して、さまざまな文化的背景をもつアーティストたちは、言葉と想像力を通じた対話を経て作品を制作しました。そこから生まれたガラスの器と静物画を、写真家の三部正博が画家のアトリエで撮り下ろし、プロジェクトはアートブックとして結実。そして2023年11月、展覧会が行われます。 本書は、広島市現代美術館で始まり、全国を巡回する展覧会「ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家」の公式図録です。図録のために撮り下ろした出品作品(絵画、ガラス、写真)の図版、全作品リストを収録するほか、山野のインタビュー、各会場のキュレーターによる論考、ガラス史の専門家によるコラムなど充実のテキストで、展覧会の全貌をまとめました。 宙吹きならではのわずかな歪みが美しいクリアーガラスの食器、それを受け取った画家たちによる親密な絵画、浮遊感をたたえたモノクロームの写真など、三者三様で表現され、それを見る人自身も、「ガラス食器」について無限の思いをめぐらせるような１冊です。 ーーーーーー 2023年11月30日発売 定価：税込3,520円（本体3,200円＋税10％） 仕様：B5変型、並製、152ページ アートディレクション＆デザイン：須山悠里 写真：髙橋健治 編集：柴原聡子 印刷・製本：株式会社八紘美術 ISBN：978-4-908356–53-7 ーーーーーー ◎山野アンダーソン陽子 スウェーデンのストックホルムを拠点に活動するガラス作家。日本の大学を卒業後、北欧最古のガラス工場であるコースタ内の学校で吹きガラスの手法を学び、その後スウェーデンの王立美術工芸デザイン大学（Konstfack）にて修士課程を修了。クリアーガラスを探求し、スウェーデン、イギリス、日本などで作品を展開する。 ◎展覧会 「ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家」 2023年11月3日（金）ー2024年1月8日（月）　 　広島市現代美術館 2024年1月17日（水）ー3月24日（日）　 　東京オペラシティ アートギャラリー 2024年7月13日（土）ー9月23日（月）　 　熊本市現代美術館 ほか https://bluesheep.jp/projects/glass_tableware_in_still_life/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

ガラス食器ってなんだろう。 ガラス作家、画家、写真家、グラフィックデザイナー、 とにかく皆で考え続けた5年間のこと。 スウェーデン在住のガラス作家・山野アンダーソン陽子がはじめた「Glass Tableware in Still Life」は、画家がリクエストした透明なガラス食器を作り、そのガラス食器を画家は静物画に描き、写真家が静物画とガラス食器を画家のアトリエで撮影したものを本に編むというプロジェクトです。 日本とスウェーデン、ドイツを舞台に、18名の画家、写真家やグラフィックデザイナーなど、個性豊かなアーティストたちが登場し、ガラス食器をめぐる思考と対話を重ねていきます。 構想から約5年。プロジェクトの紆余曲折を、中心で奮闘し続けた山野が自身の言葉で生き生きと綴った日記的エッセイです。 本書で描かれるプロジェクト「Glass Tableware in Still Life」から生まれた展覧会「ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家」は2023年11月から広島市現代美術館で始まり、全国数カ所を巡回します。 ーーーーーー 2023年10月31日発売 定価：税込1,540円（本体1,400円＋税10％） 仕様：文庫、並製、208ページ 著： 山野アンダーソン陽子 編集：柴原聡子 写真：三部正博 ブックデザイン：須山悠里 印刷・製本：株式会社八紘美術 ISBN：978-4-908356–52-0 ーーーーーー ◎山野アンダーソン陽子 スウェーデンのストックホルムを拠点に活動するガラス作家。日本の大学を卒業後、北欧最古のガラス工場であるコースタ内の学校で吹きガラスの手法を学び、その後スウェーデンの王立美術工芸デザイン大学（Konstfack）にて修士課程を修了。クリアーガラスを探求し、スウェーデン、イギリス、日本などで作品を展開する。 ◎展覧会 「ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家」 2023年11月3日（金）ー2024年1月8日（月）　 　広島市現代美術館 2024年1月17日（水）ー3月24日（日）　 　東京オペラシティ アートギャラリー 2024年7月13日（土）ー9月23日（月）　 　熊本市現代美術館 ほか https://bluesheep.jp/projects/glass_tableware_in_still_life/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「フェルメールと17世紀オランダ絵画展」にて、 ともにオランダ生まれのフェルメールとミッフィーが特別にコラボレーションしたグッズ。 「窓辺で手紙を読む女」をモチーフにした「手紙を読むミッフィー」はおすわりができる大きめのサイズ。衣装を飾るゴールドの刺繍や手紙を読む姿が忠実に再現されています。 サイズ：H300 / W170 / D95 © Mercis bv