「大ピンチ」はどこまで行く？ 子どもが直面するさまざまなピンチをユーモラスに描き、ミリオンセラーとなった絵本「大ピンチずかん」シリーズ。本書は、2025年7月からはじまる体験型の展覧会「大ピンチ展！」の公式図録です。 作者・鈴木のりたけへのインタビューを通して、ミリオンセラーとなったシリーズ誕生の背景から、創作の舞台裏、思考の変遷までをラフ画やスケッチとともに丁寧に記録した１冊です。ヒットの理由を探る鈴木自身の言葉から、作品のさらなる魅力と創作の深層に迫ります。 後半では、「大ピンチ展！」のメイキングや、絵本作家の原点でもある子ども時代のエピソード、人気絵本作家となるまでの経緯、そして15年の創作を通して追求してきた絵本づくりの哲学までを余すところなく紹介します。 『大ピンチずかん』シリーズのファンはもちろん、ものづくりに携わるすべての人に向けた、創作のヒントとエールがつまった“ピンチ・エンターテインメントブック”です。 ◯先行販売 2025年7月30日（水）ー8月18日（月）横浜髙島屋ギャラリー〈8階〉 2025年8月21日（木）ー9月1日（月）大阪髙島屋 7階グランドホール https://www.takashimaya.co.jp/store/special/daipinchten/ ーーーーー 2025年9月22日　全国書店で発売 定価：税込1,980円（本体1,800＋税） 語り・絵：鈴木のりたけ インタビュー・構成：草刈大介 編集：大渕蜜 デザイン：漆原悠一（tento） 撮影：吉次史成（p033-048,060-068,081-096） 協力：株式会社小学館 印刷・製本：株式会社シナノパブリッシングプレス 仕様：B6変型、コデックス装、ケース入り、116ページ ISBN：978-4-908356–76-6 ーーーーー プロフィール ○鈴木のりたけ（すずき・のりたけ） 1975年、静岡県浜松市生まれ。グラフィックデザイナーを経て絵本作家になる。『ぼくのトイレ』（PHP研究所）で第17回日本絵本賞読者賞。『しごとば 東京スカイツリー』（ブロンズ新社）で第62回小学館児童出版文化賞。第2回やなせたかし文化賞受賞。『大ピンチずかん』（小学館）で第15回MOE 絵本屋さん大賞2022第1位。『大ピンチずかん2』で第17回MOE絵本屋さん大賞2024第1位。ほかの作品に「しごとば」シリーズ、『たべもんどう』「おでこはめえほん」シリーズ（ブロンズ新社）、『ぼくのおふろ』『す～べりだい』『ぶららんこ』（PHP研究所）、『おしりをしりたい』（小学館）、『かわ』（幻冬舎）、『とんでもない』『なんでもない』（アリス館）、『うちゅうずし』（角川書店）、『たれてる』（ポプラ社）などがある。千葉県在住。2男1女の父。 展覧会情報 ○鈴木のりたけ「大ピンチ展！」 2025年7月30日（水）ー8月18日（月）横浜髙島屋ギャラリー〈8階〉 2025年8月21日（木）ー9月1日（月）大阪髙島屋 7階グランドホール 2025年10月8日（水）ー12月7日（日）PLAY! MUSEUM（東京・立川） 2025年12月23日（火）ー2026年1月12日（月・祝）ジェイアール名古屋タカシマヤ 10階特設会場 https://play2020.jp/article/pinch/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

ただの犬、でもなんにでもなれる犬。 世界で最も有名なビーグル犬・スヌーピーの75のスナップショット。 「スヌーピーってどんな犬？」 街中で、家の中で、スマートフォンの中で。スヌーピーを見ない日はほとんどありません。みなさんが思い描くスヌーピーは、どんな犬でしょうか。にこにこ微笑んでいる、かわいらしくてお茶目な犬でしょうか。 スヌーピーがコミックに登場した当初は4本足で歩く平凡な犬でした。徐々に二足歩行を始めると、豊かな個性を発揮するようになります。スヌーピーは犬なので言葉を喋らず、普段は周りには聞こえない思いをさまざまに心の中で語ります。時にはものすごい顔で激怒し、さめざめと涙し、そしておなかを抱えるほどの大笑いをすることもあります。自分が犬だという事実に不満を言うことも。また、スヌーピーは空想の中で様々な姿になりきり、まるで人間かのように振る舞うこともしばしば。スヌーピーほどエモーショナルでユーモアに富んだビーグル犬はいるでしょうか。 スヌーピーが活躍するコミック「ピーナッツ」の新聞連載が始まったのは1950年10月2日。連載は50年続き、75カ国、21の言語で2,600紙以上の新聞に掲載されました。本書では、2025年に誕生75周年を迎えるのを記念し、世界で最も有名なビーグル犬・スヌーピーを75のスナップショットで紹介します。 人ではなく、でも人になりたくて、人よりも感情豊かなスヌーピーの毎日を覗き見ることで、スヌーピーの新たな一面を知ることのできるビジュアルブックです。 ＊東京・南町田のスヌーピーミュージアムで9月から開催の企画展「ピーナッツ75周年記念　ザ・スヌーピー展　世界のともだちになった犬。」の関連書籍です。 ーーーーーー 2025年9月6日発売 定価：税込2,200円（本体2,000＋税） 編集：吉田宏子、新谷麻佐子、佐藤万記（ブルーシープ）、内藤理子（ブルーシープ） 協力：シュルツ美術館リサーチ・センター、株式会社ソニー・クリエイティブプロダクツ シュルツの言葉 翻訳：木下哲夫 コミック翻訳：谷川俊太郎 ブックデザイン：吉田昌平（白い立体） 印刷・製本：株式会社八紘美術 仕様：B5変型、中ミシン並製、112ページ ISBN：978-4-908356–71-1 ーーーーーー ◎企画展「ピーナッツ75周年記念　ザ・スヌーピー展　世界のともだちになった犬。」 2025年9月6日（土）〜2026年3月1日（日） スヌーピーミュージアム（東京・南町田） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 © 2025 Peanuts Worldwide LLC www.snoopy.co.jp

本書は、国立西洋美術館を題材とした2部構成の絵本です。作家の梨木香歩が文を紡ぎ、「リサとガスパール」シリーズでお馴染みの画家ゲオルグ・ハレンスレーベンが絵を手掛けました。 第1部は「電車に乗って美術館にきた ある母子の話」。美術館にきた男の子がお母さんとはぐれてしまうところから物語がはじまります。あひると印象的な瞳の女の子、謎めいた紳士に導かれ、やがて男の子は一枚の絵と出会います。 第2部「西洋美術館クロニクル」は、大人の読者に向けたエピローグとしてお楽しみいただける物語です。遥か東の国に、西洋絵画を展示する美術館が生まれるまでの歴史を、ファンタジーと現実が交錯する詩的な語り口で描きます。 数奇な運命を辿ってやってきたコレクションは、森のはずれの美術館で「西洋のかけら」としてきらめき、そこでは“東”と“西”が静かに見つめ合っています。そんな特別な場所で、人が絵と結ばれることの喜び、そして大切なものを見出すことの幸せを、二人の名手が静かな力強さで描き出しました。美術館で絵画と向き合う時間の豊かさを深く感じることのできる絵本です。 ＊国立西洋美術館では、通常カバーに加え、限定カバー（一番最後の画像参照）も販売します。 ◯先行販売 8月4日〜8日　森岡書店にて（下記にお知らせあり） 8月5日から　国立西洋美術館　ミュージアムショップ ーーーーー 2025年8月20日　全国書店で発売 定価：税込2,200円（本体2,000＋税） 文：梨木香歩 絵：ゲオルグ・ハレンスレーベン 編集：永岡綾 装幀：名久井直子 写真：木村和平 協力：国立西洋美術館 印刷・製本：TOPPANクロレ株式会社 仕様：B5変型、上製、50ページ ISBN：978-4-908356–70-4 ーーーーー ◯梨木香歩（なしき・かほ） 作家。小説に『西の魔女が死んだ 梨木香歩作品集』『丹生都比売 梨木香歩作品集』(新潮社)、『家守綺譚』(新潮文庫)、『海うそ』(岩波書店)、『椿宿の辺りに』(朝日新聞出版)など。エッセイに『ほんとうのリーダーのみつけかた』(岩波書店)、『炉辺の風おと』(毎日新聞出版)など。児童文学作品に『岸辺のヤービ』(福音館書店)、絵本に『蛇の棲む水たまり』（ブルーシープ）などがある。 ◯ゲオルグ・ハレンスレーベン 画家。1958年ドイツ生まれ。幼い頃から絵に親しみ、19歳で初個展を開催。大学卒業後はローマで画家として活躍し、現在はパリを拠点に活動している。妻のアン・グットマンとの合作絵本シリーズに「リサとガスパール」、「ペネロペ」、「こねこのプーフー」など。ほか、絵本の仕事に『森のかいぶつドギモヌキ』（ブロンズ新社）、『おつきさまはきっと』（講談社）、『イザベルと天使』（金の星社）などがある。 【出版記念展　ゲオルグ・ハレンスレーベン展】 「1冊の本を売る書店」として知られる銀座・森岡書店にて、本書の先行販売と出版記念展を開催します。会場では、ゲオルグ・ハレンスレーベンによる原画・スケッチを特別展示。サイン入り書籍や、ゲオルグさんの絵の販売も行います。 会期：2025年8月4日（月）～8日（金）
 時間：8月4日（月）15:00～19:00 　　　8月5日（火）～ 8月7日（木）13:00～19:00 　　　8月8日（金）13:00～20:00 
会場：森岡書店
 住所：〒104-0061　東京都中央区銀座1－28－15 鈴木ビル1階
 入場：無料 ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

あたらしいオバケ絵本？ 見えないけれど、そこにいる「きみとぼく」の物語 ーせんめんじょで　はをみがく ーかがみごし　きみはかみをとかしてる 歯を磨くぼくと「きみ」は、洗面所からキッチンへ、そして街へと飛び出します。 何かがいるかもしれないし、いないかもしれない。 オバケ？ ふと感じる視線、ざわりとした感覚、気づくとぼくは家にいて…… PLAY! MUSEUM（東京・立川）で開幕し、全国を巡回中の「オバケ？」展のために、詩人ウチダゴウがオバケを感じる詩を詠み、絵本作家ザ・キャビンカンパニーが詩をもとに１枚の大きな絵を描きました。 その後、ザ・キャビンカンパニーは詩に向き合いながら「きみとぼく」の物語へと発展させ、絵本『せんめんじょできっちんで』が誕生しました。豊かな色彩を得意とするザ・キャビンカンパニーが、あえて色数を抑えて描いた絵は、日常に潜む不穏さを際立たせています。 読み終わると、はじめに戻って「きみ」がいたかどうかを確認したくなる。 ふと我に返って、自分の影の居所が気になってくる。 読むたびに日常風景が変わって見える、不思議なオバケ絵本です。 ーーーーーー 2025年７月10日発売 定価：税込1,980円（本体1,800＋税） 文：ウチダゴウ 絵：ザ・キャビンカンパニー 編集：ブルーシープ ブックデザイン：髙田唯 印刷・製本： TOPPANクロレ株式会社 仕様：B5変型、上製、34ページ ISBN：978-4-908356–72-8 ーーーーーー ◎ウチダゴウ 詩人、グラフィックデザイナー。してきなしごと代表。詩の執筆や出版、デザインやレタリングを始め、活動は多岐に渡る。詩集に『空き地の勝手』『原野の返事』（してきなしごと）、『鬼は逃げる』（三輪舎）。 ◎ザ・キャビンカンパニー 阿部健太朗と吉岡紗希による二人組の絵本作家／美術家。大分県生まれで、同県由布市の廃校をアトリエにし、絵本、立体造形、アニメーションなど多様な作品を生み出す。2024年から初の大規模展「童堂賛歌」が全国巡回中。 ◎展覧会 「ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展〈童堂賛歌〉」 2025年6月21日（土）―9月7日（日）滋賀県立美術館 https://www.shigamuseum.jp/exhibitions/9863/ 「オバケ？」展 2025年7月10日（木）―8月31日（日）福岡アジア美術館 https://obakeexhibition.com ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 大絵本美術展「童堂賛歌」キービジュアルのラフ画を新鮮なカラーリングであしらったトートバッグです。チェリーブロッサムピンクの生地に蛍光黄緑でぼっちゃんヘアのこをプリント。展覧会ロゴはシルバーでプリントしています。シルク版を手刷りで仕上げているため、表情豊かに個体差があります。A４のノートやファイルがすっぽり入る大きさです。 ※スモーキーブルーは売り切れました ===================== 素材：シーチング（綿100%） サイズ(約)：H40 × W34 cm（持ち手:2.5cm幅×60cm） 日本製 ※シルクプリントは1点1点手刷りです。 　プリント具合が写真と異なる場合もございますが 　ご理解のうえお求めください。 ※プリント部分には直接アイロンをあてないでください。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 展覧会のメインビジュアルのラフ画をあしらい、シルバーと蛍光色の特色でシルク印刷したシンプルながらもスパイスの効いたT-shirt。1点1点職人による手刷りで仕上げているため、表情豊かに個体差があります。 ===================== 素材：綿100% サイズ(約)：S ...身丈63cm 身幅 47cm 肩幅42cm 　　　　 　M ...身丈68cm 身幅 52cm 肩幅46cm 　　　　 　 L ...身丈72cm 身幅 55cm 肩幅50cm ※シルクプリントは1点1点手刷りです。 　プリント具合が写真と異なる場合がございますが 　ご理解のうえお求めください。 ※プリント部分には直接アイロンをあてないでください。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 詩繪本・『童堂賛歌』から、「七・童堂賛歌」のシーンをピックアップし、インクジェットプリントでてぬぐいにしました。火山が噴火する景色に、どうどうとながれる川は、温泉のよう、マグマのよう。タペストリーのように飾ってもたのしい、色鮮やかなてぬぐいです。 ===================== 素材：綿100% サイズ(約)：横90cm 縦35cm 日本製 ※洗濯により色落ち。色移りが発生する場合があるため、 　他のものと一緒に洗わないでください。 ※強い摩擦や、長時間濡れたままで放置すると、 　他の衣類に色が移る恐れがあるためご注意ください。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー ザ・キャビンカンパニーの作品「かんがえるこども」を10cm角のメモブロックにしました。てのひらサイズがかわいく、3種類揃えてミニチュア作品のように飾ってもたのしい。ちょっとしたプレゼントにもよろこばれそうです。 ===================== サイズ：10×10cm（80ページ)

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー ――ねんねこ　ねんねこ　１０じです　１０じです―― 『ねんねこ』（小学館）の表と裏の表紙絵のマグカップ。カップの内底には、ねんねこ母子。大きすぎないサイズと丸みのあるやわらかな佇まいが魅力です。おやすみ前にあたたかい飲みものを少しだけいただいて、楽しい夢で待ち合わせしましょう。 ===================== ※日本製 ※食洗器、電子レンジに対応しています。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 『ゆうやけにとけていく』（小学館）の表紙の絵を、黒・白・緑の3色に置き換えてデザインしたロンググラス。飲みものを入れた際の絵のゆらぎもたのしいグラスです。冷たい紅茶など、少し赤みのある色の飲みものを入れると、やさしい夕焼け色の景色に包まれます。 ===================== ※日本製 ※耐熱ガラス、強化ガラスではございません。 ※※食洗器、電子レンジに対応していません。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展『童堂賛歌』 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 360度つなぎめのないプリントで『がっこうにまにあわない』（あかね書房）の絵柄をデザインした、にぎやかでたのしいソックス。編みでは表現できない、豊かな色づかいがプリントソックスの特徴です。ベースのソックスは、リサイクル糸を使用しています。 ===================== 素材：ポリエステル 97%　ポリウレタン 3% 日本製 ※洗濯により色落ち。色移りが発生する場合があるため、 　他のものと一緒に洗わないでください。 ※強い摩擦や、長時間濡れたままで放置すると、 　他の衣類に色が移る恐れがあるためご注意ください。

人はなぜ盗むのか？ そして、人はなぜ、どろぼうに魅せられるのか？ どろぼうは悪い。どろぼうは犯罪だ。 そう思う気持ちとはうらはらに、人々は昔からどろぼうに注目してきました。第一部では、物語や史実として語り継がれる「大どろぼう」12人を、イラストレーターの伊野孝行さんがユーモアたっぷりに肖像画として描き、彼らの名言とともに紹介します。 第二部では、憎まれながらも、時に賞賛されるどろぼうという存在について、『ヤクザときどきピアノ』の著者・鈴木智彦さんが語ります。どのような背景があり、心理が働くのか、窃盗という犯罪が人類の歴史においてどう捉えられてきたのか、過去から現在までの創作と史実を縦横無尽に駆けめぐり、「人はなぜ、どろぼうに惹かれるのか？」という問いに迫る一冊です。 本書は、2025年7月、PLAY! MUSEUMで開催し、全国を巡回する「大どろぼうの家」展に合わせて刊行する公式アートブックです。 目次 どろぼうたち 人はなぜ犯罪の王〝どろぼう〟に惹かれるのか？ 鈴木智彦 ーーーーーー 2025年7月16日 先行発売 （PLAY! MUSEUM / Blue Sheep Shop） 2025年8月15日 一般発売 定価：税込1,100円（本体1,000＋税） 絵：伊野孝行 解説：鈴木智彦 表紙・扉：ウィリアム・モリス作「いちご泥棒」より 扉イラスト：嶽まいこ 編集：永岡綾 装幀：名久井直子 印刷・製本： TOPPANクロレ株式会社 仕様：B6変型、上製、50ページ ISBN：978-4-908356–75-9 ーーーーーー ◎伊野孝行（いのたかゆき） 1971年、三重県生まれ。東洋大学卒業。セツ・モードセミナー卒業。第44回講談社出版文化賞受賞。著書に『画家の肖像』（888ブックス）、『となりの一休さん』（春陽堂書店）、『いい絵だな』（集英社インターナショナル）、絵本の共著に『おしらさま』(汐文社)、『ちからもちのおかね』（偕成社）などがある。 ◎鈴木智彦（すずきともひこ） 1966年、北海道生まれ。雑誌・広告カメラマンを経て、ヤクザ専門誌『実話時代』編集部に入社。『実話時代 BULL』編集長を務めたのち、フリーライターに転身した。暴力団やアウトロー関連の記事を幅広く執筆。著書に『ヤクザと原発』(文藝春秋)、『サカナとヤクザ』(小学館)、『ヤクザときどきピアノ』(CCCメディアハウス)などがある。 ◎展覧会「大どろぼうの家」 2025年 7月16日（水）―9月28日（日） PLAY! MUSEUM（東京・⽴川） https://play2020.jp/article/dorobou/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「大どろぼうの家」へようこそ。 ――その噂は、ひたひたと広がりました。
かの大どろぼうが最後の盗みにでかけるというのです。そんなまさか、やっぱりそうか、どうしてなのか、なぜいまなのか。どれだけ想像をめぐらせても、本当のことはわかりません。 いてもたってもいられなくなったあなたは、大どろぼうの家へ向かいました。 その家は、城のようであり、邸宅のようであり、小屋のようでもありました―― 「大どろぼうの家」には、一体どんなどろぼうが住んでいるのでしょうか。大人なのか子どもなのか、1人なのか複数人なのか。入口から緑の回廊、青の応接間、赤の隠し部屋と家の中を進めば進むほど、たくさんの顔が現れ、消えていきます。その不思議さ・不気味さを紐解くヒントになるような、大どろぼう自身が語る「大どろぼうの家」の物語です。 本書は、2025年7月、PLAY! MUSEUMで開催し、全国を巡回する「大どろぼうの家」展にあわせて刊行する公式アートブックです。展覧会を観る前に、観たあとに、そして観ていなくても、「大どろぼうの家」をじっくり探検するように楽しめる一冊です。 目次 ０　入り口 １　緑の回廊 ２　青の応接間 ３　赤の隠し部屋 ４　白の小部屋 ５　銀の庭 ６　黒の壁 ７　トリコロールの廊下 ８　光の蔵 ９　裏口 ーーーーーー 2025年7月16日 先行発売 (PLAY! MUSEUM / Blue Sheep Shop) 2025年8月15日 一般発売 定価：税込1,320円（本体1,200＋税） 文：草刈大介、永岡綾 絵：コジマユイ 表紙・扉：ウィリアム・モリス作「いちご泥棒」より 扉イラスト：嶽まいこ 編集：永岡綾 装幀：名久井直子 印刷・製本：TOPPANクロレ株式会社 仕様：B6変型、上製、66ページ ISBN：978-4-908356–74-2 ーーーーーー ◎展覧会「大どろぼうの家」 2025年 7月16日（水）―9月28日（日） PLAY! MUSEUM（東京・⽴川） https://play2020.jp/article/dorobou/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「あなたの最終的な目標は、大どろぼうになることです。」 許されざる罪人でありながらも、古今東西の物語に数多く描かれてきた「どろぼう」。超人的な能力者として、謎めいたヒーローとして、時にはおっちょこちょいで親しみのある存在として、人はどろぼうに憧れ、なぜか惹かれてしまうものです。 そんな不思議な存在のどろぼうに、ヨシタケシンスケさんが初めて挑みました。ヨシタケさんの描く「大どろぼう」は、特別な能力も強さもなければ、悪人でもありません。「大どろぼう」になることとは、わたしたちが、知らず知らずのうちに失った大切なものを取り戻すこと。大切なものを取り戻し、あなたが本当の自由を手にすること。 うまくいかない日や思いどおりにならない気持ちも、「大どろぼう」になって視点を変えてみれば、また明日を楽しもうと思えるかもしれない、そんな温かな励ましが込められている一冊です。 ＊この作品は、2025年7月からPLAY! MUSEUMで始まる展覧会「大どろぼうの家」のために描き下ろされました。 『まだ大どろぼうになっていないあなたへ』特設ページ https://bluesheep.jp/projects/grandvoleur_feature/ ーーーーーー 2025年7月10日発売 定価：税込1,320円（本体1,200＋税） 著：ヨシタケシンスケ 編集：ブルーシープ ブックデザイン：名久井直子 フランス語訳：大どろぼう（佐藤亜子） 印刷・製本：TOPPANクロレ株式会社 仕様：B6変型、上製、40ページ ISBN：978-4-908356–69-8 ーーーーーー ◎ヨシタケシンスケ 1973年神奈川県生まれ。絵本作家、イラストレーター。日常の一コマを切り取ったスケッチ集や、装画、挿絵など、幅広く活動している。絵本デビュー作『りんごかもしれない』（ブロンズ新社）で第6回MOE絵本屋さん大賞、『もうぬげない』（ブロンズ新社）でボローニャ・ラガッツィ賞特別賞など、多くの賞を受賞。近著に『にげてさがして』 (ポプラ社)、『ヨイヨワネ　あおむけ編』『ヨイヨワネ　うつぶせ編』（筑摩書房）など。2022年から展覧会『ヨシタケシンスケ展かもしれない』が日本各地で巡回開催中。 ◎展覧会「大どろぼうの家」 2025年 7月16日（水）―9月28日（日） PLAY! MUSEUM（東京・⽴川） https://play2020.jp/article/dorobou/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

宇宙の俊太郎さん、お元気ですか。 詩人・谷川俊太郎は20歳の時に詩集『二十億光年の孤独』を発表して以来、宇宙をテーマとした数多くの詩を私たちに届けてくれました。 本書は、星や宇宙をめぐる15篇の詩と、写真家・前康輔が撮り下ろした谷川さんの自邸の写真で綴った詩集です。 「二十億光年の孤独」「朝のリレー」といったおなじみの作品から、「ひとつのほし」「宇宙船ぺぺぺぺランと弱虫ロン」、そして最晩年の「感謝」までを収録。詩と詩の間に挿入された前康輔の写真は、主人が不在となった家の書斎や応接室をはじめ、公にされてこなかったスペースや、本棚、ノートやアルバムを捉えています。どこかに谷川さんの気配を感じながら詩を味わうことができる、特別な一冊です。 ＊この詩集は、2025年7月から「PLAY! MUSEUM」ではじまる「大どろぼうの家」展のインスタレーション「銀の庭」がきっかけとなり生まれました。 ーーーーーー 2025年7月16日 先行発売 (PLAY! MUSEUM / Blue Sheep Shop) 2025年8月15日 一般発売 定価：税込1,980円（本体1,800＋税） 詩：谷川俊太郎 選：大どろぼう 写真：前康輔 編集：永岡綾 ブックデザイン：名久井直子 印刷・製本： TOPPANクロレ株式会社 仕様：B6変型、上製、98ページ ISBN：978-4-908356–73-5 ーーーーーー ◎展覧会「大どろぼうの家」 2025年 7月16日（水）―9月28日（日） PLAY! MUSEUM（東京・⽴川） https://play2020.jp/article/dorobou/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

さあ、空想の旅へ—— 本書は、20世紀後半のベルギーを代表するアーティスト、ジャン=ミッシェル・フォロン（Jean-Michel Folon, 1934-2005）の日本では30年ぶりとなる展覧会の図録です。 初期のドローイングから水彩画、版画、ポスター、そして晩年の立体作品までを網羅し、フォロンの描く鳥やリトル・ハット・マンといったシンボルとともに紹介します。インクや墨による軽妙な線はユーモアとぬくもりが漂い、溶け合うような色彩のグラデーションは美しい。フォロンの丁寧な観察や思考が垣間見える数々の作品は、私たちの感覚をやさしく解き放ち、時空を超えた空想の旅へと連れ出してくれます。 幻想的で詩情あふれる作品は美しいだけではありません。環境破壊や人権問題などに静かな抗議を行ったフォロンのメッセージも込められました。デジタル化やパンデミック、戦争など、人間が大きな課題と向き合わなければならない現代にこそ、フォロンの芸術は強く心に響きます。フォロンとの空想旅行を経て、私たちは地平線の向こうにどんな景色を見出すのでしょうか。 ーーーーーー 2024年7月22日発売 定価：税込3,080円（本体2,800円） 編集：東京ステーションギャラリー、名古屋市美術館、あべのハルカス美術館、フォロン財団、中日新聞社、柴原聡子 編集補助：橋場麻衣 執筆：ステファニー・アンゲルロット、浅川真紀、久保田舞美、冨田章、半澤紀恵 翻訳：クリストファー・スティヴンズ、半澤紀恵 アートディレクション＆デザイン：須山悠里 デザイン：小河原美波 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A4変型、ページ、並製 ISBN：978-4-908356-59-9 ーーーーーー ◎ジャン＝ミッシェル・フォロン （Jean-Michel Folon, 1934-2005） 20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとり。1934年ベルギー・ブリュッセル生まれ。はじめは建築や工業デザインを学ぶが、1955年にパリ近郊へ移住し本格的に絵を描き始める。1960年代初頭に雑誌『ニューヨーカー』や『タイム』の表紙を飾り、その後、各国で高く評価され、世界中の美術館で個展が開催される。日本では30年ぶりとなる回顧展を、2024年7月より東京、名古屋、大阪で順次開催。 ◎展覧会 「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」 2024年7月13日（土）―9月23日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年1月11日（土）―3月23日（日）　名古屋市美術館（愛知） 2025年4月5日（土）―6月22日（日）　あべのハルカス美術館（大阪） http://ourfolon.jp ©Fondation Folon, ADAGP/PARIS, 2024–2025 ＊大型書籍扱い ＊こちらの書籍は、ゆうパックにて発送します。

初期ドローイングとプルーストの質問帖から、フォロンを「知る」本 ジャン＝ミッシェル・フォロン(1934-2005)は、ユーモラスな線描、美しい色彩とファンタジックな世界観、そして人類に警鐘を鳴らす強いメッセージを描いたベルギー人のアーティストです。1970年代以降世界的に活躍し、日本でも1980年代と90年代に大規模な巡回展が開かれ、人々の心をつかみました。今回約30年ぶりに展覧会が開かれるのを機に、フォロンのファン、フォロンを知らない新たな鑑賞者にむけた本を2冊出版します。フォロンが生み出した多彩で詩情的な作品群を前に、すっと心を開く。そしてフォロンを過去にではなく、未来に感じる。そんなきっかけになるような、フォロンを追いかける二つの旅のような2冊の本です。 『フォロンを追いかけて　Book１』 １冊目はフォロンを「知る」旅。1955年、21歳で故郷ベルギー・ブリュッセルを離れパリにやってきたフォロン。代名詞といえる色彩豊かな作品へと発展する前の初期ドローイング50点に、マルセル・プルーストが考案した34の質問帖(Le questionnaire de Proust)への回答を添えました。ドローイングとチャーミングな回答が響きあい、フォロンの人柄や空想的な思考、社会への問題意識、人類に対する信頼や希望が、作品とともに立ち上がります。アーティストであり最初の妻・コレット・ポルタルによる寄稿も必読です。パリでの出会い、創作や暮らし、田園ビュルシーでの日々や家族について、みずみずしい追憶からフォロンの魅力に迫ります。 『フォロンを追いかけて　Book２』、展覧会図録『空想旅行案内人　ジャン・ミッシェル＝フォロン』は、7月下旬発売予定です。 ーーーーーー 2024年6月14日発売 定価：税込2,200円（本体2,000円） イラストレーション・言葉：ジャン＝ミッシェル・フォロン 寄稿：コレット・ポルタル 翻訳：松井宏、エレオノール・マムディアン アートディレクション＆デザイン：須山悠里 デザイン：小河原美波 編集：柴原聡子 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A5変型、128ページ、並製 ISBN：978-4-908356-57-5 ーーーーーー ◎ジャン＝ミッシェル・フォロン （Jean-Michel Folon, 1934-2005） 20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとり。1934年ベルギー・ブリュッセル生まれ。はじめは建築や工業デザインを学ぶが、1955年にパリ近郊へ移住し本格的に絵を描き始める。1960年代初頭に雑誌『ニューヨーカー』や『タイム』の表紙を飾り、その後、各国で高く評価され、世界中の美術館で個展が開催される。日本では30年ぶりとなる回顧展を、2024年7月より東京、名古屋、大阪で順次開催。 ◎展覧会 「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」 2024年7月13日（土）―9月23日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年1月11日（土）―3月23日（日）　名古屋市美術館（愛知） 2025年4月5日（土）―6月22日（日）　あべのハルカス美術館（大阪） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ©Fondation Folon, ADAGP/PARIS, 2024–2025

フォロンを追いかけて撮り下ろした写真と気配を感じる言葉で、フォロンを「感じる」本 ジャン＝ミッシェル・フォロン(1934-2005)は、ユーモラスな線描、美しい色彩とファンタジックな世界観、そして人類に警鐘を鳴らす強いメッセージを描いたベルギー人のアーティストです。1970年代以降世界的に活躍し、日本でも1980年代と90年代に大規模な巡回展が開かれ、人々の心をつかみました。今回約30年ぶりに展覧会が開かれるのを機に、フォロンのファン、フォロンを知らない新たな鑑賞者にむけた本を2冊出版します。フォロンが生み出した多彩で詩情的な作品群を前に、すっと心を開く。そしてフォロンを過去にではなく、未来に感じる。そんなきっかけになるような、フォロンを追いかける二つの旅のような2冊の本です。 『フォロンを追いかけて　Book２』 ２冊目はフォロンを「感じる」旅。農家を改築したアトリエに差し込む柔らかな光、母屋の壁に開けられた大きな窓から広がる田園。フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリからブリュッセルへ。地下鉄駅の巨大な壁画、郊外にあるラ・ユルプの美しい森と湖、そして敷地内に設立されたフォロン財団に飾られた絵や彫刻。フォロンのいた場所を写真家の木村和平がたどりフィルムに収めました。ペンから筆、平面から立体へ広がるフォロンの多彩な作品と木村の写真が本を織り成します。旅の終章は、大崎清夏の詩です。作品と写真による視覚から飛翔し、フォロンの気配を言葉から感じる試みです。フォロンを追いかける旅は、どこまでも続きます。 ーーーーーー 2024年7月22日発売 定価：税込2,200円（本体2,000円） 絵：ジャン＝ミッシェル・フォロン 写真：木村和平 詩：大崎清夏 翻訳：エレオノール・マムディアン アートディレクション＆デザイン：須山悠里 編集：柴原聡子 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A5変型、136ページ、並製 ISBN：978-4-908356-58-2 ーーーーーー ◎ジャン＝ミッシェル・フォロン （Jean-Michel Folon, 1934-2005） 20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとり。1934年ベルギー・ブリュッセル生まれ。はじめは建築や工業デザインを学ぶが、1955年にパリ近郊へ移住し本格的に絵を描き始める。1960年代初頭に雑誌『ニューヨーカー』や『タイム』の表紙を飾り、その後、各国で高く評価され、世界中の美術館で個展が開催される。日本では30年ぶりとなる回顧展を、2024年7月より東京、名古屋、大阪で順次開催。 ◎展覧会 「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」 2024年7月13日（土）―9月23日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年1月11日（土）―3月23日（日）　名古屋市美術館（愛知） 2025年4月5日（土）―6月22日（日）　あべのハルカス美術館（大阪） http://ourfolon.jp ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ©Fondation Folon, ADAGP/PARIS, 2024–2025

「自分の手を動かすものづくりは、私にとって大きな意味がある」 北欧デザインの巨匠と呼ばれる、タピオ・ヴィルカラ（1915-1985）の言葉です。 ヴィルカラは、フィンランドのモダンデザイン界で圧倒的な存在感を放つデザイナーです。 1946年、イッタラ社のデザインコンペで優勝。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品「カンタレリ」と会場デザインでグランプリを受賞。1960年代からはフィンランド最北端のラップランドで多くの時間を過ごし、生命の神秘や大自然の躍動から得た着想は、代表作の一つ「ウルティマ・ツーレ」を生み出しました。 また、69年間の生涯で、ガラスや磁器、照明や家具などのプロダクトデザインやグラフィックデザインのほか、木彫、金工、ランドスケープアートと多岐にわたる作品を手がけました。 自然や都市環境をじっくり観察し生まれたアイディアを、柔らかな手で線や絵に描き姿形に掘り出しました。常に自分の手を使い、ものづくりと真摯に向き合ったヴィルカラ。その考え方や感覚までもが伝わってくるようなヴィジュアルブックを、展覧会に合わせて刊行します。 本書は、ヴィルカラ自身が撮影した芳醇なカラー写真と作品やドローイングの図版を渾然一体化し、「手触り」「姿」「ラップランド」「都市」「循環」などの断層を巡り、ヴィルカラの眼や手となって脳内をトリップする１冊です。 ダニエル・ナイルス（総合地球環境学研究所）、吉泉聡（TAKT PROJECT）、勝見勝(工芸評論家)、江口宏志（蒸留家）、サミ・ヴィルカラ（デザイナー／タピオ・ヴィルカラ長男）の5氏の寄稿、マーリア・ヴィルカラ（現代美術家／タピオ・ヴィルカラ長女）の言葉を収録。 ヴィルカラの妻でセラミック・アーティストのルート・ブリュックの巡回展「ルート・ブリュック 蝶の軌跡」と同じ東京ステーションギャラリーから立ち上がる日本初の回顧展「タピオ・ヴィルカラ　世界の果て」が、2025年4月から全国を巡ります。 ーーーーーー 2025年3月21日発売 定価：税込2,200円（本体2,000＋税） 編集：羅苓寧、いまむられいこ、柴崎明日美 協力：タピオ・ヴィルカラ　ルート・ブリュック財団、エスポー近代美術館 アートディレクション：羅苓寧(中介藝術 intermediArt) タイポグラフィ・デザイン：加賀山咲子 翻訳：遠藤悦郎、Simo Vassinen、櫻間裕子 校正：森かおる 印刷・製本：株式会社シナノ印刷 仕様：A5変型、並製、コデックス装、204ページ ISBN：978-4-908356–68-1 ーーーーーー ◎タピオ・ヴィルカラ 1915年6月2日、フィンランド南部の港町ハンコに生まれ、幼少期をヘルシンキで過ごす。1936年、ヘルシンキ中央美術工芸学校（現アアルト大学）卒業後、広告デザイナーとして働く。1945年、アラビア製陶所美術部門のセラミックアーティストだったルート・ブリュック (1916-1999）と結婚。1946年、イッタラ社のデザインコンペ優勝を機に同社のデザイナーに起用され、約40年にわたり第一線で活躍。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品《カンタレリ》と会場デザインでグランプリを受賞。1966年、デザイン事務所「デザイン・タピオ・ヴィルカラ」設立。ヴェネチアン・ガラスの工房ヴェニーニやドイツの磁器製造会社ローゼンタール社とのコラボレーションワーク、フィンランド・マルッカ紙幣、フィンランド航空の機内用食器、「フィンランディア」ウォッカボトルなどのデザインも手がける。1985年5月19日、ヘルシンキで69歳の生涯を閉じた。カイ・フランク、ティモ・サルパネヴァに並ぶフィンランドデザインの三巨匠と称される。2003年、タピオ・ヴィルカラ ルート・ブリュック財団が設立され、エスポー近代美術館に多くの作品が寄託されている。2025年はヴィルカラの生誕110年であり、没後40年にあたる。 ◎展覧会 「タピオ・ヴィルカラ　世界の果て」展 2025年4月5日（土）―6月15日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年8月1日（金）―10月13日（月） 市立伊丹ミュージアム（兵庫） 2025年10月25日（土）―2026年１月12日（月）岐阜県現代陶芸美術館（岐阜） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ＊『タピオ・ヴィルカラ　世界の果て』は、展覧会公式アートブックです。 展示作品の図版を載せた展覧会ブックレット『タピオ・ヴィルカラ　世界の果て　Tapio Wirkkala : The Sculptor of Ultima Thule』は、開催会場で限定販売いたします。

フィンランドデザインの巨匠タピオ・ヴィルカラ そのエッセンスがすべてこの一冊に 『タピオ・ヴィルカラ』は、フィンランドのデザイン界を牽引したデザイナーであるタピオ・ヴィルカラ（1915-1985）が自ら監修した『TAPIO WIRKKALA』を復刻したものです。1981年にロシアで行われた自身の回顧展のためにフィンランド工芸デザイン協会から出版されました。 なぜ、40年前の本を復刻するのか。 それは、ヴィルカラ自身が監修に関わり、生前最期に出版を認めた本だからです。 グラフィックデザインから、ガラス、あらゆる分野の工業デザイン、彫刻、ランドアートまで多彩な領域で膨大な仕事を残しながら、ヴィルカラはみずからの思考や手法についてほとんど語ることはありませんでした。 本書では、ヴィルカラによる創造の宇宙を28のテーマに分け、写真やスケッチなど400点以上ものビジュアルを通して、そのデザインの源流をたどり、精神性に触れることができます。 ・・・ 北欧デザインの巨匠タピオ・ヴィルカラを日本語で紹介する初めての本。 日本語翻訳および、ユハニ・パッラスマー（原書のデザイン・編集を担当／建築家、ヴィルカラの親友）や島崎信名誉教授（武蔵野美術大学）らのロングインタビューも収録。 ＊表紙デザイン、決まりました。ケース入りです。 背表紙と裏表紙も含めて見ると、オレンジが効いていてとても素敵です！ ーーー 『タピオ・ヴィルカラ』 2021年11月4日発売 A4版変形、原書複製210ページ＋日本語オリジナルページ ISBN: 978-4-908356-28-5 企画・構成：いまむられいこ 翻訳・編集：山口敦子（岐阜県現代陶芸美術館 学芸員） デザイン：前田 景 印刷・製本：藤原印刷株式会社 発行者：草刈大介 発行：ブルーシープ ーーー ◎ 本「タピオ・ヴィルカラ」公式ウェブサイト SNSでは本書のみどころや制作秘話、著名人からの推薦コメントなどを紹介していきます。 （HP）https://tapiowirkkala.jp （Twitter）https://twitter.com/tapiowirkkala21 （Instagram）https://instagram.com/tapiowirkkala.jp ◎タピオ・ヴィルカラ プロフィール 1915年フィンランド南部の港町ハンコに生まれ、ヘルシンキで育つ。美術工芸中央学校で彫刻を学び、46年にイッタラ社のガラスデザインコンペで優勝、以後デザインを提供する。50年代はじめミラノ・トリエンナーレにおけるフィンランド会場の展示デザインを手がけ、自らの作品と共にグランプリを受賞。1950年代後半はレイモンド・ローウィ事務所、アールストローム社のデザインオフィスA-studioを経て、1966年にデザイン事務所を設立。フィンエアー社やローゼンタール社など多数の企業にデザインを提供し、世界各国から招かれて個展を開催。プロダクトだけではなく彫刻やグラフィック、建築デザインまで精力的に手がけた。ラップランドにサマーハウスを所有し、そこでのインスピレーションが作品に大きな影響を与えた。1985年没。妻は、セラミック・アーティストのルート・ブリュック（1916 - 1999）。 ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

あそぶのサイコー、なんじゃこりゃ！？　 子どもの自治区、立川・PLAY! PARKで生まれた30の変な遊び集！ 2020年、東京・立川にできた「PLAY! PARK」が作り出した30の自由な遊びを、子どもだけでなく大人も楽しむ図鑑です。「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。PARK 名物「大きなお皿」で展開する大型遊具や、別フロアの「PLAY! MUSEUM」と連動したワークショップなど、身近な素材から広がる遊びの発想は、ユーモラスを飛び越えて、ただ「変」。大仏サウンド、鉛筆花火、ざーざーざら、階段ボール、洗濯山、名前からでは想像つかない変な遊びが、日々生み出されています。厳選した30の変な遊びを、イラストレーターのmakomoさんが不思議な生き物たちを自由に遊ばせ、ヘンテコ図鑑が出来上がりました。変な遊びは子どもだけのものじゃもったいない！大人と子どもが取り合いする新しい本です。 遊びは本のカバーにも。 カバーは柔らかな段ボールで作られているので、へこんでいることもあります。でも、考えてみてください。へこみは、本が印刷され運ばれ、手元に届くまでに関わった人たちのリレーでできたもの。届いたカバーはもうあなたのもの。折ったり塗ったりへこませたり、唯一の『変なあそび図鑑』を楽しんでください。 『PLAY! PARKのたねあかし』とあわせてどうぞ！ 変な遊びを生み続ける「PLAY! PARK」って何！？　もう1冊の本『PLAY! PARKのたねあかし』は、「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだポートフォリオです。『変なあそび図鑑』とあわせて、子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい1冊です。 目次 変なあそび図鑑1-30 スキップして歩こう　草刈大介（PLAY! プロデューサー） ・・・PLAY! PARK、PLAY! MUSEUMでも先行販売中 ・・・全国の書店・オンライン書店：2025年3月販売開始予定 ーーーーーー 2025年3月発売予定 定価：税込2,200円（本体2,000円） 監修：PLAY! PARK あそび制作：小栗里奈、川合由美（A&B Holdings） 編集：永岡綾、揚石圭子 ブックデザイン：吉岡秀典・阿部愛美（セプテンバーカウボーイ） イラスト：makomo、谷端実 写真：金本凜太朗、吉次史成、渡邊有紀、川合由美、水野宏美 協力：株式会社オーディオテクニカ、川上産業株式会社、tupera tupera、東京都市大学手塚研究室、武蔵野美術大学 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A6変型、154ページ、並製 ISBN：978-4-908356-61-2 ーーーーーー ◎PLAY! PARK https://play2020.jp/park/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

2020年、東京・立川にできた子どもの遊び場「PLAY! PARK」を紹介する本です。 「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。 バルーン・モンスター、くしゃくしゃおばけ、Let’s! PLAY! NUNO! など、PARK 名物「大きなお皿」の中で思い切り遊べる大型遊具は、すべてオリジナルです。遊具は最初、大勢の大人が頭をひねって作り出します。でもその遊具をさらに楽しくするのは子どもたち。自由な発想でめいっぱい遊ぶ様子を見て工夫が加えられ、遊具は一緒に成長していきます。 そんなユニークな場所「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだ、自己紹介のような冊子を作りました。2020年6月から2024年7月までに行った200を越えるオリジナルのワークショップ一覧も別紙に収めています。子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい。そんな意図で「たねあかし」をする1冊です。 遊びは本の装丁にも。 表紙の穴から見えるのは、遊びのカケラです。カケラを真っ白な表紙の好きなところに貼って、世界でひとつの『PLAY! PARKのたねあかし』を作ってみてください。遊びのカケラ（ラップ、プチプチ、ペーパー、布か毛糸）はランダムに封入しています。 『変なあそび図鑑』とあわせてどうぞ！ 『変なあそび図鑑』は、PLAY! PARKで生まれたユニークな遊びのなかから30をピックアップし、その魅力を小さな本に詰め込みました。「たねあかし」とセットでお楽しみいただきたい1冊です。 ・・・PLAY! PARK、PLAY! MUSEUMでも先行販売中 ・・・全国の書店・オンライン書店：2025年3月販売開始予定 ーーーーーー 2025年3月販売開始 定価：税込1,430円（本体1,300円＋10%） 編集：永岡綾、揚石圭子 デザイン：守屋史世(ea) 写真：吉次史成、高見知香、渡邊有紀、川合由美、水野宏美 イラスト：小森谷詩織 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：B5変型、56ページ、冊子、OPP袋入り、付録はランダム封入 ISBN：978-4-908356-60-5 ーーーーーー ◎PLAY! PARK https://play2020.jp/park/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

うつくしい、おもしろい、ゆめいっぱい、はてしない。 堀内誠一は、目の前に広がる景色を写し、空想世界の夢を描いた。 古き良きものの面影を讃え、新しい時代の息吹を捉えた。世界はこんなに、と伝えるために。 PLAY! MUSEUMで開催の「堀内誠一展　FASHION・FANTASY・FUTURE」公式アートブックを刊行します。 あなたもきっと見たことがある、絵本『ぐるんぱのようちえん』の大きなぞうの絵、雑誌『anan』『BRUTUS』『POPEYE』のロゴマーク。それぞれを知っていても、同じ人が手がけたことは意外と知られていません。なぜか？　それは堀内誠一が自由な発想で、幅広い仕事に取り組んだアーティストだったからかもしれません。 絵本作家、イラストレーター、アートディレクター、デザイナー、時には写真家として、多くの仕事に携わりました。さまざまな画風で描いた絵本、新しい表現で作りあげた雑誌、絵画やリトグラフ、地図、ポスター、旅行記にエッセイ、絵手紙と、一人の仕事とは思えないほどです。 1987年、54歳で生涯を終えるまで多彩な作品を生み出しつづけた堀内は、どのように世界を見つめていたのかーーー「世界はこんなにうつくしい」「世界はこんなにはてしない」など4つのテーマから、約100点の絵や写真と言葉を贅沢に散りばめ、その知性と好奇心、関わる人を惹きつける思いやりに満ちた視点を探ります。 「世界はこんなに」のその先に思いを馳せ、宝物をふと手に取るように、何度も楽しんでもらいたい一冊です。 目次 Chapter１：世界はこんなにうつくしい Chapter２：世界はこんなにおもしろい Chapter３：世界はこんなにゆめいっぱい Chapter４：世界はこんなにはてしない 堀内誠一が私たちに伝えようとしたもの／林綾野 ーーーーーー 2025年2月20日発売 定価：税込2,530円（本体2,300円＋10%）　 文・絵：堀内誠一 構成・解説：林綾野 編集：永岡綾 アートディレクション・デザイン：高橋歩 デザイン：伊藤力丸 写真撮影：栗原論 写真・資料提供：堀内事務所 印刷・製本：シナノパブリッシングプレス 仕様：B5変型、上製、216ページ ISBN：978-4-908356-66-7 ーーーーーー ◎堀内誠一 (ほりうち・せいいち) 1932年、東京に生まれる。絵本作家、デザイナー、アートディレクター、著述家。若い頃から絵を描き、戦後の混乱の中、14歳より伊勢丹宣伝課に勤め、デザイナーとして研鑽を積む。1955年より「ロッコール」のアートディレクションを手がけ、写真を軸としたエディトリアルデザインが注目を集めるなど、早くから雑誌や本、広告など多様な分野でデザイナーとして活躍する。1970年には、日本で初となる女性のための大判グラビア誌として創刊された「anan」のアートディレクターとしてそれまでにない雑誌作りを実践し、ヴィジュアル系雑誌の可能性を大きく広げた。「anan」のほか「BRUTUS」「POPEYE」「クロワッサン」など多くの雑誌のロゴデザインも手がけた。1958年、初めての絵本『くろうまブランキー』を出版。以後、約70冊の絵本、30冊に及ぶ本の挿絵を描く。代表作に『ぐるんぱのようちえん』『たろうのおでかけ』『こすずめのぼうけん』『マザー・グースのうた』『ロボット・カミイ』などがある。1974年から81年にかけて家族とともにパリ郊外に暮らす。世界を巡り、旅先での出来事や風景、地図などを描き雑誌で発表するなど、多彩な表現に意欲的に取り組んだ。常に新しいことに挑戦し、多くの人材を発掘しては世に出した。時代を切り拓いたその仕事は現代にも多大な影響を残している。1987年逝去。享年54歳。 ◎展覧会「堀内誠一展　FASHION・FANTASY・FUTURE」 2025年1月22日（水）ー4月6日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp/article/seiichi_horiuchi/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

◆こちらの購入画面は、101歳のページのみのお申し込みとなります。すでに書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』をお持ちの方、複数枚ご入用の方向けです。 2024年4月から、書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』ご購入の方へは、101歳のページも一緒に送っております。101歳ページをあらためてご注文いただく必要はありません。 書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』（101歳のページ付き）をご購入の方は、下記の書籍購入画面よりお申し込みください。 https://bluesheep.theshop.jp/items/69535025 ――― 書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』は、孫の丸山祐子さんが、祖父の活動と言葉、大切な記憶を書きためた「samiroノート」を元に、0歳から100歳まで101のエピソードと写真を収めた本です。 柚木沙弥郎さんは残念ながら、今年1月31日にご逝去されました。丸山さんは、柚木さんが昨年10月に101歳を迎えたあと、追加ページの準備を始めました。 このほど、「101歳」のエピソードと写真を載せたページを作りました。『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』をお持ちの方にお譲りします。最後のページを加え、孫が語る柚木沙弥郎さんの人生に、改めて思いを馳せてください。 ――― 『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』101歳ページお申し込みについて。直接お渡し以外は送料のみご負担いただいております。 ① オンラインショップでお申し込み 現在の画面から、お申し込みください。（仕様上、商品代金200円、送料無料設定にしております。お送りするのは、101歳のページのみです） ② 郵送でお申し込み 送料代（切手140円分）をブルーシープまでお送りください。 〒180-0004 東京都武蔵野市吉祥寺本町2–28–5 MM吉祥寺ビル101号 101歳ページ係まで ③ 吉祥寺事務所にてお渡し 上記住所にて、お店の営業日のみ13-17時で受付。不定期営業ですので、営業日時をご確認の上、いらしてください。 https://www.instagram.com/bluesheep_info/ ―――