＊こちらの商品は販売価格に送料（税込1,100円）を含んでいます ーーーーーーーーーー フォロンを追いかけて touching FOLON Kazuhei Kimura ーーーーーーーーーー 展覧会「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」が、あべのハルカス美術館で開催している期間、木村和平の写真作品を販売します。 ブルーシープでは本展図録とともに、足跡をたどりながらフォロンを知るための本『フォロンを追いかけて　Book1』と、フォロンの気配を感じるための本『フォロンを追いかけて　Book2』を制作しました。 木村は『フォロンを追いかけて　Book2』で、フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリ、ブリュッセル、フォロン財団へと、その足跡をたどり、撮影を重ねました。販売する写真作品は、本書へ収録したカットとアザーカットから、木村自身がセレクトしました。 *収録カット／フォロンのアトリエにて Profile 木村和平 Kazuhei Kimura 1993年、福島県いわき市生まれ。東京都在住。ファッションや映画、広告の分野で活動しながら、作品制作を続けている。第19回写真1_WALLで審査員奨励賞(姫野希美 選)、IMA next #6「Black&White」でグランプリを受賞。主な個展に、2022,23,24年「石と桃」 (Roll)、2020年『あたらしい窓』(BOOK AND SONS / book obscura)、2019年『袖幕 / 灯台』 (B gallery)、主な写真集に、『IRON RIBBON』(libraryman)、『あたらしい窓』(赤々舎)、『湖 awaumi』(daughter)、『NEW GENTLEMEN』(IMA photobooks/ GUCCI)、『袖幕』『灯台』(共に aptp)など。 https://www.instagram.com/kazuheikimura/ ●額装サイズ：30.5cm×30.5cm（写真：L判、ラムダプリント） ●写真、額にはサインやエディションは入っていません。 　直筆サイン入りの「作品証明書」を添えて発送いたします。

＊こちらの商品は販売価格に送料（税込1,100円）を含んでいます ーーーーーーーーーー フォロンを追いかけて touching FOLON Kazuhei Kimura ーーーーーーーーーー 展覧会「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」が、あべのハルカス美術館で開催している期間、木村和平の写真作品を販売します。 ブルーシープでは本展図録とともに、足跡をたどりながらフォロンを知るための本『フォロンを追いかけて　Book1』と、フォロンの気配を感じるための本『フォロンを追いかけて　Book2』を制作しました。 木村は『フォロンを追いかけて　Book2』で、フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリ、ブリュッセル、フォロン財団へと、その足跡をたどり、撮影を重ねました。販売する写真作品は、本書へ収録したカットとアザーカットから、木村自身がセレクトしました。 *収録カット／パリ Profile 木村和平 Kazuhei Kimura 1993年、福島県いわき市生まれ。東京都在住。ファッションや映画、広告の分野で活動しながら、作品制作を続けている。第19回写真1_WALLで審査員奨励賞(姫野希美 選)、IMA next #6「Black&White」でグランプリを受賞。主な個展に、2022,23,24年「石と桃」 (Roll)、2020年『あたらしい窓』(BOOK AND SONS / book obscura)、2019年『袖幕 / 灯台』 (B gallery)、主な写真集に、『IRON RIBBON』(libraryman)、『あたらしい窓』(赤々舎)、『湖 awaumi』(daughter)、『NEW GENTLEMEN』(IMA photobooks/ GUCCI)、『袖幕』『灯台』(共に aptp)など。 https://www.instagram.com/kazuheikimura/ ●額装サイズ：30.5cm×30.5cm（写真：L判、ラムダプリント） ●写真、額にはサインやエディションは入っていません。 　直筆サイン入りの「作品証明書」を添えて発送いたします。

＊こちらの商品は販売価格に送料（税込1,100円）を含んでいます ーーーーーーーーーー フォロンを追いかけて touching FOLON Kazuhei Kimura ーーーーーーーーーー 展覧会「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」が、あべのハルカス美術館で開催している期間、木村和平の写真作品を販売します。 ブルーシープでは本展図録とともに、足跡をたどりながらフォロンを知るための本『フォロンを追いかけて　Book1』と、フォロンの気配を感じるための本『フォロンを追いかけて　Book2』を制作しました。 木村は『フォロンを追いかけて　Book2』で、フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリ、ブリュッセル、フォロン財団へと、その足跡をたどり、撮影を重ねました。販売する写真作品は、本書へ収録したカットとアザーカットから、木村自身がセレクトしました。 *収録カット／パリ Profile 木村和平 Kazuhei Kimura 1993年、福島県いわき市生まれ。東京都在住。ファッションや映画、広告の分野で活動しながら、作品制作を続けている。第19回写真1_WALLで審査員奨励賞(姫野希美 選)、IMA next #6「Black&White」でグランプリを受賞。主な個展に、2022,23,24年「石と桃」 (Roll)、2020年『あたらしい窓』(BOOK AND SONS / book obscura)、2019年『袖幕 / 灯台』 (B gallery)、主な写真集に、『IRON RIBBON』(libraryman)、『あたらしい窓』(赤々舎)、『湖 awaumi』(daughter)、『NEW GENTLEMEN』(IMA photobooks/ GUCCI)、『袖幕』『灯台』(共に aptp)など。 https://www.instagram.com/kazuheikimura/ ●額装サイズ：30.5cm×30.5cm（写真：L判、ラムダプリント） ●写真、額にはサインやエディションは入っていません。 　直筆サイン入りの「作品証明書」を添えて発送いたします。

＊こちらの商品は販売価格に送料（税込1,100円）を含んでいます ーーーーーーーーーー フォロンを追いかけて touching FOLON Kazuhei Kimura ーーーーーーーーーー 展覧会「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」が、あべのハルカス美術館で開催している期間、木村和平の写真作品を販売します。 ブルーシープでは本展図録とともに、足跡をたどりながらフォロンを知るための本『フォロンを追いかけて　Book1』と、フォロンの気配を感じるための本『フォロンを追いかけて　Book2』を制作しました。 木村は『フォロンを追いかけて　Book2』で、フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリ、ブリュッセル、フォロン財団へと、その足跡をたどり、撮影を重ねました。販売する写真作品は、本書へ収録したカットとアザーカットから、木村自身がセレクトしました。 *アザーカット／フォロン財団のある公園の敷地内 Profile 木村和平 Kazuhei Kimura 1993年、福島県いわき市生まれ。東京都在住。ファッションや映画、広告の分野で活動しながら、作品制作を続けている。第19回写真1_WALLで審査員奨励賞(姫野希美 選)、IMA next #6「Black&White」でグランプリを受賞。主な個展に、2022,23,24年「石と桃」 (Roll)、2020年『あたらしい窓』(BOOK AND SONS / book obscura)、2019年『袖幕 / 灯台』 (B gallery)、主な写真集に、『IRON RIBBON』(libraryman)、『あたらしい窓』(赤々舎)、『湖 awaumi』(daughter)、『NEW GENTLEMEN』(IMA photobooks/ GUCCI)、『袖幕』『灯台』(共に aptp)など。 https://www.instagram.com/kazuheikimura/ ●額装サイズ：30.5cm×30.5cm（写真：L判、ラムダプリント） ●写真、額にはサインやエディションは入っていません。 　直筆サイン入りの「作品証明書」を添えて発送いたします。

＊こちらの商品は販売価格に送料（税込1,100円）を含んでいます ーーーーーーーーーー フォロンを追いかけて touching FOLON Kazuhei Kimura ーーーーーーーーーー 展覧会「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」が、あべのハルカス美術館で開催している期間、木村和平の写真作品を販売します。 ブルーシープでは本展図録とともに、足跡をたどりながらフォロンを知るための本『フォロンを追いかけて　Book1』と、フォロンの気配を感じるための本『フォロンを追いかけて　Book2』を制作しました。 木村は『フォロンを追いかけて　Book2』で、フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリ、ブリュッセル、フォロン財団へと、その足跡をたどり、撮影を重ねました。販売する写真作品は、本書へ収録したカットとアザーカットから、木村自身がセレクトしました。 *アザーカット／フォロンのアトリエにて Profile 木村和平 Kazuhei Kimura 1993年、福島県いわき市生まれ。東京都在住。ファッションや映画、広告の分野で活動しながら、作品制作を続けている。第19回写真1_WALLで審査員奨励賞(姫野希美 選)、IMA next #6「Black&White」でグランプリを受賞。主な個展に、2022,23,24年「石と桃」 (Roll)、2020年『あたらしい窓』(BOOK AND SONS / book obscura)、2019年『袖幕 / 灯台』 (B gallery)、主な写真集に、『IRON RIBBON』(libraryman)、『あたらしい窓』(赤々舎)、『湖 awaumi』(daughter)、『NEW GENTLEMEN』(IMA photobooks/ GUCCI)、『袖幕』『灯台』(共に aptp)など。 https://www.instagram.com/kazuheikimura/ ●額装サイズ：30.5cm×30.5cm（写真：L判、ラムダプリント） ●写真、額にはサインやエディションは入っていません。 直筆サイン入りの「作品証明書」を添えて発送いたします。

＊こちらの商品は販売価格に送料（税込1,100円）を含んでいます ーーーーーーーーーー フォロンを追いかけて touching FOLON Kazuhei Kimura ーーーーーーーーーー 展覧会「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」が、あべのハルカス美術館で開催している期間、木村和平の写真作品を販売します。 ブルーシープでは本展図録とともに、足跡をたどりながらフォロンを知るための本『フォロンを追いかけて　Book1』と、フォロンの気配を感じるための本『フォロンを追いかけて　Book2』を制作しました。 木村は『フォロンを追いかけて　Book2』で、フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリ、ブリュッセル、フォロン財団へと、その足跡をたどり、撮影を重ねました。販売する写真作品は、本書へ収録したカットとアザーカットから、木村自身がセレクトしました。 *アザーカット／旅の途中 Profile 木村和平 Kazuhei Kimura 1993年、福島県いわき市生まれ。東京都在住。ファッションや映画、広告の分野で活動しながら、作品制作を続けている。第19回写真1_WALLで審査員奨励賞(姫野希美 選)、IMA next #6「Black&White」でグランプリを受賞。主な個展に、2022,23,24年「石と桃」 (Roll)、2020年『あたらしい窓』(BOOK AND SONS / book obscura)、2019年『袖幕 / 灯台』 (B gallery)、主な写真集に、『IRON RIBBON』(libraryman)、『あたらしい窓』(赤々舎)、『湖 awaumi』(daughter)、『NEW GENTLEMEN』(IMA photobooks/ GUCCI)、『袖幕』『灯台』(共に aptp)など。 https://www.instagram.com/kazuheikimura/ ●額装サイズ：30.5cm×30.5cm（写真：L判、ラムダプリント） ●写真、額にはサインやエディションは入っていません。 　直筆サイン入りの「作品証明書」を添えて発送いたします。

＊こちらの商品は販売価格に送料（税込1,100円）を含んでいます ーーーーーーーーーー フォロンを追いかけて touching FOLON Kazuhei Kimura ーーーーーーーーーー 展覧会「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」が、あべのハルカス美術館で開催している期間、木村和平の写真作品を販売します。 ブルーシープでは本展図録とともに、足跡をたどりながらフォロンを知るための本『フォロンを追いかけて　Book1』と、フォロンの気配を感じるための本『フォロンを追いかけて　Book2』を制作しました。 木村は『フォロンを追いかけて　Book2』で、フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリ、ブリュッセル、フォロン財団へと、その足跡をたどり、撮影を重ねました。販売する写真作品は、本書へ収録したカットとアザーカットから、木村自身がセレクトしました。 *収録カット／フォロンのアトリエにて Profile 木村和平 Kazuhei Kimura 1993年、福島県いわき市生まれ。東京都在住。ファッションや映画、広告の分野で活動しながら、作品制作を続けている。第19回写真1_WALLで審査員奨励賞(姫野希美 選)、IMA next #6「Black&White」でグランプリを受賞。主な個展に、2022,23,24年「石と桃」 (Roll)、2020年『あたらしい窓』(BOOK AND SONS / book obscura)、2019年『袖幕 / 灯台』 (B gallery)、主な写真集に、『IRON RIBBON』(libraryman)、『あたらしい窓』(赤々舎)、『湖 awaumi』(daughter)、『NEW GENTLEMEN』(IMA photobooks/ GUCCI)、『袖幕』『灯台』(共に aptp)など。 https://www.instagram.com/kazuheikimura/ ●額装サイズ：30.5cm×30.5cm（写真：L判、ラムダプリント） ●写真、額にはサインやエディションは入っていません。 　直筆サイン入りの「作品証明書」を添えて発送いたします。

フォロンを追いかけて撮り下ろした写真と気配を感じる言葉で、フォロンを「感じる」本 ジャン＝ミッシェル・フォロン(1934-2005)は、ユーモラスな線描、美しい色彩とファンタジックな世界観、そして人類に警鐘を鳴らす強いメッセージを描いたベルギー人のアーティストです。1970年代以降世界的に活躍し、日本でも1980年代と90年代に大規模な巡回展が開かれ、人々の心をつかみました。今回約30年ぶりに展覧会が開かれるのを機に、フォロンのファン、フォロンを知らない新たな鑑賞者にむけた本を2冊出版します。フォロンが生み出した多彩で詩情的な作品群を前に、すっと心を開く。そしてフォロンを過去にではなく、未来に感じる。そんなきっかけになるような、フォロンを追いかける二つの旅のような2冊の本です。 『フォロンを追いかけて　Book２』 ２冊目はフォロンを「感じる」旅。農家を改築したアトリエに差し込む柔らかな光、母屋の壁に開けられた大きな窓から広がる田園。フォロンが愛したパリ近郊の小さな農村ビュルシーの家にはじまり、世界への足掛かりをつかんだパリからブリュッセルへ。地下鉄駅の巨大な壁画、郊外にあるラ・ユルプの美しい森と湖、そして敷地内に設立されたフォロン財団に飾られた絵や彫刻。フォロンのいた場所を写真家の木村和平がたどりフィルムに収めました。ペンから筆、平面から立体へ広がるフォロンの多彩な作品と木村の写真が本を織り成します。旅の終章は、大崎清夏の詩です。作品と写真による視覚から飛翔し、フォロンの気配を言葉から感じる試みです。フォロンを追いかける旅は、どこまでも続きます。 ーーーーーー 2024年7月22日発売 定価：税込2,200円（本体2,000円） 絵：ジャン＝ミッシェル・フォロン 写真：木村和平 詩：大崎清夏 翻訳：エレオノール・マムディアン アートディレクション＆デザイン：須山悠里 編集：柴原聡子 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A5変型、136ページ、並製 ISBN：978-4-908356-58-2 ーーーーーー ◎ジャン＝ミッシェル・フォロン （Jean-Michel Folon, 1934-2005） 20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとり。1934年ベルギー・ブリュッセル生まれ。はじめは建築や工業デザインを学ぶが、1955年にパリ近郊へ移住し本格的に絵を描き始める。1960年代初頭に雑誌『ニューヨーカー』や『タイム』の表紙を飾り、その後、各国で高く評価され、世界中の美術館で個展が開催される。日本では30年ぶりとなる回顧展を、2024年7月より東京、名古屋、大阪で順次開催。 ◎展覧会 「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」 2024年7月13日（土）―9月23日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年1月11日（土）―3月23日（日）　名古屋市美術館（愛知） 2025年4月5日（土）―6月22日（日）　あべのハルカス美術館（大阪） http://ourfolon.jp ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ©Fondation Folon, ADAGP/PARIS, 2024–2025

初期ドローイングとプルーストの質問帖から、フォロンを「知る」本 ジャン＝ミッシェル・フォロン(1934-2005)は、ユーモラスな線描、美しい色彩とファンタジックな世界観、そして人類に警鐘を鳴らす強いメッセージを描いたベルギー人のアーティストです。1970年代以降世界的に活躍し、日本でも1980年代と90年代に大規模な巡回展が開かれ、人々の心をつかみました。今回約30年ぶりに展覧会が開かれるのを機に、フォロンのファン、フォロンを知らない新たな鑑賞者にむけた本を2冊出版します。フォロンが生み出した多彩で詩情的な作品群を前に、すっと心を開く。そしてフォロンを過去にではなく、未来に感じる。そんなきっかけになるような、フォロンを追いかける二つの旅のような2冊の本です。 『フォロンを追いかけて　Book１』 １冊目はフォロンを「知る」旅。1955年、21歳で故郷ベルギー・ブリュッセルを離れパリにやってきたフォロン。代名詞といえる色彩豊かな作品へと発展する前の初期ドローイング50点に、マルセル・プルーストが考案した34の質問帖(Le questionnaire de Proust)への回答を添えました。ドローイングとチャーミングな回答が響きあい、フォロンの人柄や空想的な思考、社会への問題意識、人類に対する信頼や希望が、作品とともに立ち上がります。アーティストであり最初の妻・コレット・ポルタルによる寄稿も必読です。パリでの出会い、創作や暮らし、田園ビュルシーでの日々や家族について、みずみずしい追憶からフォロンの魅力に迫ります。 『フォロンを追いかけて　Book２』、展覧会図録『空想旅行案内人　ジャン・ミッシェル＝フォロン』は、7月下旬発売予定です。 ーーーーーー 2024年6月14日発売 定価：税込2,200円（本体2,000円） イラストレーション・言葉：ジャン＝ミッシェル・フォロン 寄稿：コレット・ポルタル 翻訳：松井宏、エレオノール・マムディアン アートディレクション＆デザイン：須山悠里 デザイン：小河原美波 編集：柴原聡子 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A5変型、128ページ、並製 ISBN：978-4-908356-57-5 ーーーーーー ◎ジャン＝ミッシェル・フォロン （Jean-Michel Folon, 1934-2005） 20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとり。1934年ベルギー・ブリュッセル生まれ。はじめは建築や工業デザインを学ぶが、1955年にパリ近郊へ移住し本格的に絵を描き始める。1960年代初頭に雑誌『ニューヨーカー』や『タイム』の表紙を飾り、その後、各国で高く評価され、世界中の美術館で個展が開催される。日本では30年ぶりとなる回顧展を、2024年7月より東京、名古屋、大阪で順次開催。 ◎展覧会 「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」 2024年7月13日（土）―9月23日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年1月11日（土）―3月23日（日）　名古屋市美術館（愛知） 2025年4月5日（土）―6月22日（日）　あべのハルカス美術館（大阪） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ©Fondation Folon, ADAGP/PARIS, 2024–2025

さあ、空想の旅へ—— 本書は、20世紀後半のベルギーを代表するアーティスト、ジャン=ミッシェル・フォロン（Jean-Michel Folon, 1934-2005）の日本では30年ぶりとなる展覧会の図録です。 初期のドローイングから水彩画、版画、ポスター、そして晩年の立体作品までを網羅し、フォロンの描く鳥やリトル・ハット・マンといったシンボルとともに紹介します。インクや墨による軽妙な線はユーモアとぬくもりが漂い、溶け合うような色彩のグラデーションは美しい。フォロンの丁寧な観察や思考が垣間見える数々の作品は、私たちの感覚をやさしく解き放ち、時空を超えた空想の旅へと連れ出してくれます。 幻想的で詩情あふれる作品は美しいだけではありません。環境破壊や人権問題などに静かな抗議を行ったフォロンのメッセージも込められました。デジタル化やパンデミック、戦争など、人間が大きな課題と向き合わなければならない現代にこそ、フォロンの芸術は強く心に響きます。フォロンとの空想旅行を経て、私たちは地平線の向こうにどんな景色を見出すのでしょうか。 ーーーーーー 2024年7月22日発売 定価：税込3,080円（本体2,800円） 編集：東京ステーションギャラリー、名古屋市美術館、あべのハルカス美術館、フォロン財団、中日新聞社、柴原聡子 編集補助：橋場麻衣 執筆：ステファニー・アンゲルロット、浅川真紀、久保田舞美、冨田章、半澤紀恵 翻訳：クリストファー・スティヴンズ、半澤紀恵 アートディレクション＆デザイン：須山悠里 デザイン：小河原美波 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A4変型、ページ、並製 ISBN：978-4-908356-59-9 ーーーーーー ◎ジャン＝ミッシェル・フォロン （Jean-Michel Folon, 1934-2005） 20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとり。1934年ベルギー・ブリュッセル生まれ。はじめは建築や工業デザインを学ぶが、1955年にパリ近郊へ移住し本格的に絵を描き始める。1960年代初頭に雑誌『ニューヨーカー』や『タイム』の表紙を飾り、その後、各国で高く評価され、世界中の美術館で個展が開催される。日本では30年ぶりとなる回顧展を、2024年7月より東京、名古屋、大阪で順次開催。 ◎展覧会 「空想旅行案内人　ジャン=ミッシェル・フォロン」 2024年7月13日（土）―9月23日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年1月11日（土）―3月23日（日）　名古屋市美術館（愛知） 2025年4月5日（土）―6月22日（日）　あべのハルカス美術館（大阪） http://ourfolon.jp ©Fondation Folon, ADAGP/PARIS, 2024–2025 ＊大型書籍扱い ＊こちらの書籍は、ゆうパックにて発送します。

「自分の手を動かすものづくりは、私にとって大きな意味がある」 北欧デザインの巨匠と呼ばれる、タピオ・ヴィルカラ（1915-1985）の言葉です。 ヴィルカラは、フィンランドのモダンデザイン界で圧倒的な存在感を放つデザイナーです。 1946年、イッタラ社のデザインコンペで優勝。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品「カンタレリ」と会場デザインでグランプリを受賞。1960年代からはフィンランド最北端のラップランドで多くの時間を過ごし、生命の神秘や大自然の躍動から得た着想は、代表作の一つ「ウルティマ・ツーレ」を生み出しました。 また、69年間の生涯で、ガラスや磁器、照明や家具などのプロダクトデザインやグラフィックデザインのほか、木彫、金工、ランドスケープアートと多岐にわたる作品を手がけました。 自然や都市環境をじっくり観察し生まれたアイディアを、柔らかな手で線や絵に描き姿形に掘り出しました。常に自分の手を使い、ものづくりと真摯に向き合ったヴィルカラ。その考え方や感覚までもが伝わってくるようなヴィジュアルブックを、展覧会に合わせて刊行します。 本書は、ヴィルカラ自身が撮影した芳醇なカラー写真と作品やドローイングの図版を渾然一体化し、「手触り」「姿」「ラップランド」「都市」「循環」などの断層を巡り、ヴィルカラの眼や手となって脳内をトリップする１冊です。 ダニエル・ナイルス（総合地球環境学研究所）、吉泉聡（TAKT PROJECT）、勝見勝(工芸評論家)、江口宏志（蒸留家）、サミ・ヴィルカラ（デザイナー／タピオ・ヴィルカラ長男）の5氏の寄稿、マーリア・ヴィルカラ（現代美術家／タピオ・ヴィルカラ長女）の言葉を収録。 ヴィルカラの妻でセラミック・アーティストのルート・ブリュックの巡回展「ルート・ブリュック 蝶の軌跡」と同じ東京ステーションギャラリーから立ち上がる日本初の回顧展「タピオ・ヴィルカラ　世界の果て」が、2025年4月から全国を巡ります。 ーーーーーー 2025年3月21日発売 定価：税込2,200円（本体2,000＋税） 編集：羅苓寧、いまむられいこ、柴崎明日美 協力：タピオ・ヴィルカラ　ルート・ブリュック財団、エスポー近代美術館 アートディレクション：羅苓寧(中介藝術 intermediArt) タイポグラフィ・デザイン：加賀山咲子 翻訳：遠藤悦郎、Simo Vassinen、櫻間裕子 校正：森かおる 印刷・製本：株式会社シナノ印刷 仕様：A5変型、並製、コデックス装、204ページ ISBN：978-4-908356–68-1 ーーーーーー ◎タピオ・ヴィルカラ 1915年6月2日、フィンランド南部の港町ハンコに生まれ、幼少期をヘルシンキで過ごす。1936年、ヘルシンキ中央美術工芸学校（現アアルト大学）卒業後、広告デザイナーとして働く。1945年、アラビア製陶所美術部門のセラミックアーティストだったルート・ブリュック (1916-1999）と結婚。1946年、イッタラ社のデザインコンペ優勝を機に同社のデザイナーに起用され、約40年にわたり第一線で活躍。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品《カンタレリ》と会場デザインでグランプリを受賞。1966年、デザイン事務所「デザイン・タピオ・ヴィルカラ」設立。ヴェネチアン・ガラスの工房ヴェニーニやドイツの磁器製造会社ローゼンタール社とのコラボレーションワーク、フィンランド・マルッカ紙幣、フィンランド航空の機内用食器、「フィンランディア」ウォッカボトルなどのデザインも手がける。1985年5月19日、ヘルシンキで69歳の生涯を閉じた。カイ・フランク、ティモ・サルパネヴァに並ぶフィンランドデザインの三巨匠と称される。2003年、タピオ・ヴィルカラ ルート・ブリュック財団が設立され、エスポー近代美術館に多くの作品が寄託されている。2025年はヴィルカラの生誕110年であり、没後40年にあたる。 ◎展覧会 「タピオ・ヴィルカラ　世界の果て」展 2025年4月5日（土）―6月15日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年8月1日（金）―10月13日（月） 市立伊丹ミュージアム（兵庫） 2025年10月25日（土）―2026年１月12日（月）岐阜県現代陶芸美術館（岐阜） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ＊『タピオ・ヴィルカラ　世界の果て』は、展覧会公式アートブックです。 展示作品の図版を載せた展覧会ブックレット『タピオ・ヴィルカラ　世界の果て　Tapio Wirkkala : The Sculptor of Ultima Thule』は、開催会場で限定販売いたします。

フィンランドデザインの巨匠タピオ・ヴィルカラ そのエッセンスがすべてこの一冊に 『タピオ・ヴィルカラ』は、フィンランドのデザイン界を牽引したデザイナーであるタピオ・ヴィルカラ（1915-1985）が自ら監修した『TAPIO WIRKKALA』を復刻したものです。1981年にロシアで行われた自身の回顧展のためにフィンランド工芸デザイン協会から出版されました。 なぜ、40年前の本を復刻するのか。 それは、ヴィルカラ自身が監修に関わり、生前最期に出版を認めた本だからです。 グラフィックデザインから、ガラス、あらゆる分野の工業デザイン、彫刻、ランドアートまで多彩な領域で膨大な仕事を残しながら、ヴィルカラはみずからの思考や手法についてほとんど語ることはありませんでした。 本書では、ヴィルカラによる創造の宇宙を28のテーマに分け、写真やスケッチなど400点以上ものビジュアルを通して、そのデザインの源流をたどり、精神性に触れることができます。 ・・・ 北欧デザインの巨匠タピオ・ヴィルカラを日本語で紹介する初めての本。 日本語翻訳および、ユハニ・パッラスマー（原書のデザイン・編集を担当／建築家、ヴィルカラの親友）や島崎信名誉教授（武蔵野美術大学）らのロングインタビューも収録。 ＊表紙デザイン、決まりました。ケース入りです。 背表紙と裏表紙も含めて見ると、オレンジが効いていてとても素敵です！ ーーー 『タピオ・ヴィルカラ』 2021年11月4日発売 A4版変形、原書複製210ページ＋日本語オリジナルページ ISBN: 978-4-908356-28-5 企画・構成：いまむられいこ 翻訳・編集：山口敦子（岐阜県現代陶芸美術館 学芸員） デザイン：前田 景 印刷・製本：藤原印刷株式会社 発行者：草刈大介 発行：ブルーシープ ーーー ◎ 本「タピオ・ヴィルカラ」公式ウェブサイト SNSでは本書のみどころや制作秘話、著名人からの推薦コメントなどを紹介していきます。 （HP）https://tapiowirkkala.jp （Twitter）https://twitter.com/tapiowirkkala21 （Instagram）https://instagram.com/tapiowirkkala.jp ◎タピオ・ヴィルカラ プロフィール 1915年フィンランド南部の港町ハンコに生まれ、ヘルシンキで育つ。美術工芸中央学校で彫刻を学び、46年にイッタラ社のガラスデザインコンペで優勝、以後デザインを提供する。50年代はじめミラノ・トリエンナーレにおけるフィンランド会場の展示デザインを手がけ、自らの作品と共にグランプリを受賞。1950年代後半はレイモンド・ローウィ事務所、アールストローム社のデザインオフィスA-studioを経て、1966年にデザイン事務所を設立。フィンエアー社やローゼンタール社など多数の企業にデザインを提供し、世界各国から招かれて個展を開催。プロダクトだけではなく彫刻やグラフィック、建築デザインまで精力的に手がけた。ラップランドにサマーハウスを所有し、そこでのインスピレーションが作品に大きな影響を与えた。1985年没。妻は、セラミック・アーティストのルート・ブリュック（1916 - 1999）。 ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

スヌーピーのポケットブックシリーズ、最新刊は『ピーナッツ・ギャングのスクールライフ』。3月8日から始まるスヌーピーミュージアムの企画展公式図録です。 ピーナッツ・ギャングが、なかなかやってこないスクールバスでどうにか学校に到着すると、にぎやかな1日のはじまりです。 いつも眠たいペパーミント パティ。先生から浴びせられる質問に、真後ろの相方マーシーの珍妙な手引きで今日も切り抜けます。 誰よりも真面目に宿題に挑むサリーですが、発表を聞く級友の反応が気になってしまい、学校はどうも苦手。けれども校舎である「学校さん」とだけは心を通わせます。 ダンスは胸が高まる学校行事。何をやってもうまくいかないチャーリー・ブラウンは、ステップをどう踏むかで頭がいっぱいです。 そして我らがスヌーピー。学校には通わず悩みもありませんが、宿題や発表でたびたび登場し、ちゃっかり授業に参加することも。時にはキャンパスの人気者「ジョー・クール」となって、なんともお気楽な大学生活を満喫します。 作者のチャールズ・シュルツは、自身の経験や丁寧な人間観察をもとに、誰にも思い出深いスクールライフを温かくほろ苦く、ユーモラスに描きました。 スクールライフは、楽しいことも悩みも毎日続きます。だからこそ、時にはやり過ごすことも大切です。ピーナッツ・ギャングのそんな日々を乗り切る工夫に思わずニヤリとしてしまう１冊です。 ◎目次 Chapter 1：学校へいこう！ Chapter 2：勉強はお好き？ Chapter 3：宿題の時間です Chapter 4：発表の時間 Chapter 5：ジョー・クールのだらだらキャンパス・ライフ Chapter 6：夏休みよ、終わらないで Chapter 7：レッツダンス！ Column 幼きシュルツの思い出 School Topics From School Life In Santa Rosa Additional Edition for Chapter 5 もっと！ ジョー・クール 英文解説 ーーーーーー 2025年3月31日発売 定価：税込1,980円（本体1,800円＋10%）　 編：ブルーシープ 解説：ベンジャミン・L・クラーク ブックデザイン：コズフィッシュ 仕様：A6変型、360ページ、並製 ISBN: 978-4-908356-67-4 ーーーーーー ◎チャールズ・M・シュルツ 漫画家。1922年、アメリカ・ミネソタ州生まれ。理髪店を営む父の影響で幼少の頃から新聞漫画に親しんでいた。通信教育で絵を学び、1950年より「ピーナッツ」の新聞連載を開始。以来、亡くなるまでの50年にわたり「ピーナッツ」を描きつづけた。 ◎企画展「ピーナッツ・ギャングのスクールライフ」 2025年3月8日（土）ー8月31日（日） スヌーピーミュージアム（東京・南町田） スヌーピーのポケットブック １：『Laugh and Smile　しあわせは、みんなの笑顔』 ２：『ちいさなベストフレンド ウッドストック』 ３：『Food in PEANUTS きみの大好物はなに？』 ４：『今こそ、ルーシー！　LUCY IS HERE』 ５：『旅するピーナッツ。TRAVELING PEANUTS』 ６：『ホリデー　HOLIDAY』 ７：『スヌーピー・ギャングのスクールライフ』 ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ©PNTS

あそぶのサイコー、なんじゃこりゃ！？　 子どもの自治区、立川・PLAY! PARKで生まれた30の変な遊び集！ 2020年、東京・立川にできた「PLAY! PARK」が作り出した30の自由な遊びを、子どもだけでなく大人も楽しむ図鑑です。「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。PARK 名物「大きなお皿」で展開する大型遊具や、別フロアの「PLAY! MUSEUM」と連動したワークショップなど、身近な素材から広がる遊びの発想は、ユーモラスを飛び越えて、ただ「変」。大仏サウンド、鉛筆花火、ざーざーざら、階段ボール、洗濯山、名前からでは想像つかない変な遊びが、日々生み出されています。厳選した30の変な遊びを、イラストレーターのmakomoさんが不思議な生き物たちを自由に遊ばせ、ヘンテコ図鑑が出来上がりました。変な遊びは子どもだけのものじゃもったいない！大人と子どもが取り合いする新しい本です。 遊びは本のカバーにも。 カバーは柔らかな段ボールで作られているので、へこんでいることもあります。でも、考えてみてください。へこみは、本が印刷され運ばれ、手元に届くまでに関わった人たちのリレーでできたもの。届いたカバーはもうあなたのもの。折ったり塗ったりへこませたり、唯一の『変なあそび図鑑』を楽しんでください。 『PLAY! PARKのたねあかし』とあわせてどうぞ！ 変な遊びを生み続ける「PLAY! PARK」って何！？　もう1冊の本『PLAY! PARKのたねあかし』は、「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだポートフォリオです。『変なあそび図鑑』とあわせて、子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい1冊です。 目次 変なあそび図鑑1-30 スキップして歩こう　草刈大介（PLAY! プロデューサー） ・・・PLAY! PARK、PLAY! MUSEUMでも先行販売中 ・・・全国の書店・オンライン書店：2025年3月販売開始予定 ーーーーーー 2025年3月発売予定 定価：税込2,200円（本体2,000円） 監修：PLAY! PARK あそび制作：小栗里奈、川合由美（A&B Holdings） 編集：永岡綾、揚石圭子 ブックデザイン：吉岡秀典・阿部愛美（セプテンバーカウボーイ） イラスト：makomo、谷端実 写真：金本凜太朗、吉次史成、渡邊有紀、川合由美、水野宏美 協力：株式会社オーディオテクニカ、川上産業株式会社、tupera tupera、東京都市大学手塚研究室、武蔵野美術大学 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：A6変型、154ページ、並製 ISBN：978-4-908356-61-2 ーーーーーー ◎PLAY! PARK https://play2020.jp/park/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

2020年、東京・立川にできた子どもの遊び場「PLAY! PARK」を紹介する本です。 「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。 バルーン・モンスター、くしゃくしゃおばけ、Let’s! PLAY! NUNO! など、PARK 名物「大きなお皿」の中で思い切り遊べる大型遊具は、すべてオリジナルです。遊具は最初、大勢の大人が頭をひねって作り出します。でもその遊具をさらに楽しくするのは子どもたち。自由な発想でめいっぱい遊ぶ様子を見て工夫が加えられ、遊具は一緒に成長していきます。 そんなユニークな場所「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだ、自己紹介のような冊子を作りました。2020年6月から2024年7月までに行った200を越えるオリジナルのワークショップ一覧も別紙に収めています。子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい。そんな意図で「たねあかし」をする1冊です。 遊びは本の装丁にも。 表紙の穴から見えるのは、遊びのカケラです。カケラを真っ白な表紙の好きなところに貼って、世界でひとつの『PLAY! PARKのたねあかし』を作ってみてください。遊びのカケラ（ラップ、プチプチ、ペーパー、布か毛糸）はランダムに封入しています。 『変なあそび図鑑』とあわせてどうぞ！ 『変なあそび図鑑』は、PLAY! PARKで生まれたユニークな遊びのなかから30をピックアップし、その魅力を小さな本に詰め込みました。「たねあかし」とセットでお楽しみいただきたい1冊です。 ・・・PLAY! PARK、PLAY! MUSEUMでも先行販売中 ・・・全国の書店・オンライン書店：2025年3月販売開始予定 ーーーーーー 2025年3月販売開始 定価：税込1,430円（本体1,300円＋10%） 編集：永岡綾、揚石圭子 デザイン：守屋史世(ea) 写真：吉次史成、高見知香、渡邊有紀、川合由美、水野宏美 イラスト：小森谷詩織 印刷・製本：株式会社アイワード 仕様：B5変型、56ページ、冊子、OPP袋入り、付録はランダム封入 ISBN：978-4-908356-60-5 ーーーーーー ◎PLAY! PARK https://play2020.jp/park/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

うつくしい、おもしろい、ゆめいっぱい、はてしない。 堀内誠一は、目の前に広がる景色を写し、空想世界の夢を描いた。 古き良きものの面影を讃え、新しい時代の息吹を捉えた。世界はこんなに、と伝えるために。 PLAY! MUSEUMで開催の「堀内誠一展　FASHION・FANTASY・FUTURE」公式アートブックを刊行します。 あなたもきっと見たことがある、絵本『ぐるんぱのようちえん』の大きなぞうの絵、雑誌『anan』『BRUTUS』『POPEYE』のロゴマーク。それぞれを知っていても、同じ人が手がけたことは意外と知られていません。なぜか？　それは堀内誠一が自由な発想で、幅広い仕事に取り組んだアーティストだったからかもしれません。 絵本作家、イラストレーター、アートディレクター、デザイナー、時には写真家として、多くの仕事に携わりました。さまざまな画風で描いた絵本、新しい表現で作りあげた雑誌、絵画やリトグラフ、地図、ポスター、旅行記にエッセイ、絵手紙と、一人の仕事とは思えないほどです。 1987年、54歳で生涯を終えるまで多彩な作品を生み出しつづけた堀内は、どのように世界を見つめていたのかーーー「世界はこんなにうつくしい」「世界はこんなにはてしない」など4つのテーマから、約100点の絵や写真と言葉を贅沢に散りばめ、その知性と好奇心、関わる人を惹きつける思いやりに満ちた視点を探ります。 「世界はこんなに」のその先に思いを馳せ、宝物をふと手に取るように、何度も楽しんでもらいたい一冊です。 目次 Chapter１：世界はこんなにうつくしい Chapter２：世界はこんなにおもしろい Chapter３：世界はこんなにゆめいっぱい Chapter４：世界はこんなにはてしない 堀内誠一が私たちに伝えようとしたもの／林綾野 ーーーーーー 2025年2月20日発売 定価：税込2,530円（本体2,300円＋10%）　 文・絵：堀内誠一 構成・解説：林綾野 編集：永岡綾 アートディレクション・デザイン：高橋歩 デザイン：伊藤力丸 写真撮影：栗原論 写真・資料提供：堀内事務所 印刷・製本：シナノパブリッシングプレス 仕様：B5変型、上製、216ページ ISBN：978-4-908356-66-7 ーーーーーー ◎堀内誠一 (ほりうち・せいいち) 1932年、東京に生まれる。絵本作家、デザイナー、アートディレクター、著述家。若い頃から絵を描き、戦後の混乱の中、14歳より伊勢丹宣伝課に勤め、デザイナーとして研鑽を積む。1955年より「ロッコール」のアートディレクションを手がけ、写真を軸としたエディトリアルデザインが注目を集めるなど、早くから雑誌や本、広告など多様な分野でデザイナーとして活躍する。1970年には、日本で初となる女性のための大判グラビア誌として創刊された「anan」のアートディレクターとしてそれまでにない雑誌作りを実践し、ヴィジュアル系雑誌の可能性を大きく広げた。「anan」のほか「BRUTUS」「POPEYE」「クロワッサン」など多くの雑誌のロゴデザインも手がけた。1958年、初めての絵本『くろうまブランキー』を出版。以後、約70冊の絵本、30冊に及ぶ本の挿絵を描く。代表作に『ぐるんぱのようちえん』『たろうのおでかけ』『こすずめのぼうけん』『マザー・グースのうた』『ロボット・カミイ』などがある。1974年から81年にかけて家族とともにパリ郊外に暮らす。世界を巡り、旅先での出来事や風景、地図などを描き雑誌で発表するなど、多彩な表現に意欲的に取り組んだ。常に新しいことに挑戦し、多くの人材を発掘しては世に出した。時代を切り拓いたその仕事は現代にも多大な影響を残している。1987年逝去。享年54歳。 ◎展覧会「堀内誠一展　FASHION・FANTASY・FUTURE」 2025年1月22日（水）ー4月6日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp/article/seiichi_horiuchi/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

◆こちらの購入画面は、101歳のページのみのお申し込みとなります。すでに書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』をお持ちの方、複数枚ご入用の方向けです。 2024年4月から、書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』ご購入の方へは、101歳のページも一緒に送っております。101歳ページをあらためてご注文いただく必要はありません。 書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』（101歳のページ付き）をご購入の方は、下記の書籍購入画面よりお申し込みください。 https://bluesheep.theshop.jp/items/69535025 ――― 書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』は、孫の丸山祐子さんが、祖父の活動と言葉、大切な記憶を書きためた「samiroノート」を元に、0歳から100歳まで101のエピソードと写真を収めた本です。 柚木沙弥郎さんは残念ながら、今年1月31日にご逝去されました。丸山さんは、柚木さんが昨年10月に101歳を迎えたあと、追加ページの準備を始めました。 このほど、「101歳」のエピソードと写真を載せたページを作りました。『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』をお持ちの方にお譲りします。最後のページを加え、孫が語る柚木沙弥郎さんの人生に、改めて思いを馳せてください。 ――― 『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』101歳ページお申し込みについて。直接お渡し以外は送料のみご負担いただいております。 ① オンラインショップでお申し込み 現在の画面から、お申し込みください。（仕様上、商品代金200円、送料無料設定にしております。お送りするのは、101歳のページのみです） ② 郵送でお申し込み 送料代（切手140円分）をブルーシープまでお送りください。 〒180-0004 東京都武蔵野市吉祥寺本町2–28–5 MM吉祥寺ビル101号 101歳ページ係まで ③ 吉祥寺事務所にてお渡し 上記住所にて、お店の営業日のみ13-17時で受付。不定期営業ですので、営業日時をご確認の上、いらしてください。 https://www.instagram.com/bluesheep_info/ ―――

◆2024年4月 追記 柚木沙弥郎さんは残念ながら、今年1月31日にご逝去されました。丸山さんは、柚木さんが昨年10月に101歳を迎えたあと、追加ページの準備を始めました。このほど、「101歳」のエピソードと写真を載せたページを作りました。 書籍『柚木沙弥郎　おじいちゃんと私』ご購入の方には、101歳のページを一緒にお送りします。 101歳のページのみをご希望の方は、書籍購入画面ではなく、101歳ページの購入画面からお申し込みください。 https://bluesheep.theshop.jp/items/84542463 ーーーーーー 2022年、私のおじいちゃん・柚木沙弥郎は100歳になった。 ただの100歳ではない。現役バリバリである。 ――丸山祐子 民藝の枠を越え、アーティストとして老若男女の注目を集める染色家・柚木沙弥郎さん。 2022年10月、100歳を迎えました。 本書は、孫である丸山祐子さんが祖父の記憶、活動、言葉を書きためた「samiroノート」をベースに、101の写真とエピソードを収めたものです。 少年時代、頭上を飛び去ったツェッペリン。「ガリ勉」と呼ばれた、ちょっと思い出したくない黒歴史。戦争に翻弄された学生時代。民藝との出会い。柳宗悦や芹沢銈介との交流。がむしゃらに働いた壮年期……。 歴史的な事象を背景に、柚木さんの仕事の軌跡や家族に見せる顔など、0歳から100歳までの貴重な写真とエピソードは、まるでアルバムを見ているかのよう。 ものをつくること、生きることへの希望にあふれた一冊です。 いろいろなことがあった。 今思うと、ずーっと一本の線の上を歩いて来たように思う。 ――柚木沙弥郎 ーーーーーー 2023年1月6日発売 定価：税込3,520円（本体3,200円＋10%） 著者：柚木沙弥郎・丸山祐子 編集：永岡綾 装丁：白い立体 仕様：B5変型、並製コデックス装、216ページ ISBN：978-4-908356-40-7 ーーーーーー ◎柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 染色家・アーティスト。1922年、東京生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館の他、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◎丸山祐子（まるやまゆうこ） 1972年、東京生まれ。2001年より柚木沙弥郎公式サイト「samiro.net」を制作、運営。2004年より家族とともに焼き菓子店「hana」を営み、沙弥郎のデザインしたクッキーなどを販売。不定期刊行冊子『hana』を編集。祖父である柚木沙弥郎の広報および仕事のサポートをしている。息子、娘、夫と4人暮らし。趣味は陶芸とピアノ。 ◎展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」展　 2022年11月11日（金） ー 12月25日（日）美術館「えき」KYOTO（京都） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

染色家・柚木沙弥郎とイデー・大島忠智 二人の「草の根運動」のこれまでと明日。 工芸とアートを横断する独自の作品で知られる染色家・柚木沙弥郎と、インテリアブランド「イデー」でディレクターを務める大島忠智。二人は2012年に出会い意気投合し、足掛け10年の間、物やアートを通して暮らしをよくしようと考えてきました。柚木の型染め作品をインテリアとあわせて展示したり、パリの工房でリトグラフを制作したり、デイリークロスやトートバッグなど手に取りやすいプロダクツを開発したり。柚木作品を通じて豊かな暮らしを提案することを二人は「草の根運動」と呼び、活動の幅を広げています。 本書は、柚木と大島がこれまで見出し、これから目指すものを、ライターの森本俊司が取材しまとめたものです。アートと暮らしのよりよい関係を、二人の実践から共に考えてみる一冊です。 ーーーーーー 2022年2月3日（木）発売 定価：税込1,100円（本体1,000円＋10%）　 著者：柚木沙弥郎・大島忠智　取材・文：森本俊司　 装丁：白い立体　編集：永岡綾 仕様：A6判、144ページ、並製　ISBN: 978-4-908356-32-2 ーーーーーー ◎柚木沙弥郎 染色家・アーティスト。1922年、東京都生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館の他、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◎大島忠智 1998年イデー入社。カフェマネージャー、広報担当を経て、2011年よりバイヤーとして国内外で家具や雑貨の買い付けを行う。ウェブマガジン「LIFECYCLING　interview&photo」の企画運営、音楽レーベル「IDÉE Records」を主宰。現在はイデーーのディレクターとして、イデーのブランドディレクションも手がけている。 ◎展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」 2021年11月20日（土）ー2022年1月30日（日） PLAY!MUSEUM（東京・立川） 2022年11月11日（金）ー2022年12月25日（日） 美術館「えき」KYOTO（京都市） https://kyoto.wjr-isetan.co.jp/museum/exhibition_2209.html ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

ブルーシープは、流通の過程で表紙などに傷がつき、 書店で販売できない【傷あり本】を、以下の条件で定価の半額で販売します。 ＊版元の絶版本のみ販売します（書店に流通後の新本は存在します）。 ＊傷の大小はさまざまです。本の色焼けも含みます。 ＊返品・交換は受け付けません。 ＊送料をいただきます(合計購入金額が8,000円以上は無料)。 ＊ゆうパックで発送します。 ーーーーー 染色家でアーティストの柚木沙弥郎さん。型染めで布に模様を大胆にあしらった染色作品をはじめ、版画や絵画、立体、絵本など、70年を超す創作活動は今日も続いています。近年ではIDÉEや京都のACE HOTELとのコラボレーションなど、世代を超えて注目を集めています。 本書は、展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」の図録として刊行した特製アートブックです。3メートルほどの長さのある染色作品に迫るため、A3変型の判型を採用。1969年から2020年までにつくられた作品を写真家の平野太呂が撮り下ろし、全図と断ち落とした原寸大の布を12の片観音いっぱいにレイアウトしました。そのほか、代表的な染色作品、愉快な絵本の原画、紙粘土と布で作られたユーモラスな人形を大判に収め、インタビュー「心を形で残す」を168ページに収録。染色作品を断ち落としたB1変型サイズのポスターが本のカバーとしてつきます。 ーーーーーー 『柚木沙弥郎 life・LIFE』 販売：ブルーシープ　 定価： 税込 5,500円（本体 5,000円＋税10%） 仕様：A3変型、168ページ、並製、カバーつき（B1変型ポスター） アートディレクション・デザイン：髙橋歩 ISBN：978-4-908356-31-5 ーーーーーー

柚木さん制作のアルファベットとイラストをプリントしたつみき6個セット。 「SAMIRO」や「LIFE」など、ことばを並べたり、つみき1つだけを飾ったり、自由に愉しむことができます。木の色味や木目がひとつずつ異なる、自然を活かしたやさしいデザインです。 サイズ：1辺・約3cmの立方体

柚木さんが制作した「KYOTO」の文字をピンバッジにしました。 両側のモチーフは、展覧会テーマの「人生(水色)」と「くらし(赤)」です。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 刺繍作家の小林モー子さんのアトリエ「maison des perles」の花のブローチ。鹿児島さんが描く花のモチーフをもとに、フランス伝統のかぎ針を使うオートクチュール刺繍の技法を用い、手作業で制作されました。ヨーロッパのヴィンテージビーズを使用しています。 ※他の色は売り切れました。追加生産はございません。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 図案はミトンのための描きおろしで、左右異なる柄が特徴です。ウール100%、着け心地のよさと確かな保温性を兼ね添えました。シルクプリントのネコがかわいい巾着袋は、ミトンを収納できるぴったりサイズです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 素材：ウール100%