1969-2020年までの染色作品を、写真家・平野太呂が撮り下ろし 大判で見る楽しさ・めくる感動 染色家でアーティストの柚木沙弥郎さん。型染めで布に模様を大胆にあしらった染色作品をはじめ、版画や絵画、立体、絵本など、70年を超す創作活動は今日も続いています。近年ではIDÉEや京都のACE HOTELとのコラボレーションなど、世代を超えて注目を集めています。 本書は、展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」の図録として刊行した特製アートブックです。3メートルほどの長さのある染色作品に迫るため、A3変型の判型を採用。1969年から2020年までにつくられた作品を写真家の平野太呂が撮り下ろし、全図と断ち落とした原寸大の布を12の片観音いっぱいにレイアウトしました。そのほか、代表的な染色作品、愉快な絵本の原画、紙粘土と布で作られたユーモラスな人形を大判に収め、インタビュー「心を形で残す」を168ページに収録。染色作品を断ち落としたB1変型サイズのポスターが本のカバーとしてつきます。 ーーーーー 『柚木沙弥郎 life・LIFE』 2021年12月7日発売 仕様：A3変型、168ページ、並製、カバーつき（B1変型ポスター） 文：林 綾野 編集：來島路子 アートディレクション・デザイン：高橋 歩 デザイン：伊藤力丸 ISBN：978-4-908356-31-5 定価：5,500円（5,000円＋税） 傷あり本販売価格：2,750円 【傷あり本】 流通の過程で表紙などに傷がつき、 書店で販売できない「訳あり本」を、以下の条件で定価の半額で販売します。 ・版元の絶版本のみ販売（書店に流通後の新本は存在します） ・傷の大小はさまざま、本の色焼けも含みます ・返品、交換はできません ・送料をいただきます(合計購入金額が8,000円以上は無料) ーーーーー ◯柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 染色家・アーティスト。1922年、東京都生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。1972年に女子美術大学の教授、1987年からは学長を務めた。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館のほか、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◯展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」 2021-2022年　PLAY! MUSEUM(東京・立川)・「えき」KYOTO（京都） https://play2020.jp/article/yunokisamiro/ ◯柚木沙弥郎 関連アイテム https://bluesheep.theshop.jp/categories/7117504

ー染色家・柚木沙弥郎とイデー・大島忠智 二人の「草の根運動」のこれまでと明日。 工芸とアートを横断する独自の作品で知られる染色家・柚木沙弥郎と、インテリアブランド「イデー」でディレクターを務める大島忠智。二人は2012年に出会い意気投合し、足掛け10年の間、物やアートを通して暮らしをよくしようと考えてきました。柚木の型染め作品をインテリアとあわせて展示したり、パリの工房でリトグラフを制作したり、デイリークロスやトートバッグなど手に取りやすいプロダクツを開発したり。柚木作品を通じて豊かな暮らしを提案することを二人は「草の根運動」と呼び、活動の幅を広げています。 本書は、柚木と大島がこれまで見出し、これから目指すものを、ライターの森本俊司が取材しまとめたものです。アートと暮らしのよりよい関係を、二人の実践から共に考えてみる一冊です。 ーーーーー 『柚木沙弥郎 Tomorrow』 2022年2月3日発売 仕様：A6判、144ページ、並製 著：柚木沙弥郎・大島忠智　取材・文：森本俊司　 装丁：白い立体　編集：永岡綾 ISBN: 978-4-908356-32-2 定価：1,100円（本体1,000円＋税） 傷あり本販売価格：550円　 【傷あり本】 流通の過程で表紙などに傷がつき、 書店で販売できない「訳あり本」を、以下の条件で定価の半額で販売します。 ・版元の絶版本のみ販売（書店に流通後の新本は存在します） ・傷の大小はさまざま、本の色焼けも含みます ・返品、交換はできません ・送料をいただきます(合計購入金額が8,000円以上は無料) ーーーーーー ◯柚木沙弥郎 染色家・アーティスト。1922年、東京都生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館の他、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◯大島忠智 1998年イデー入社。カフェマネージャー、広報担当を経て、2011年よりバイヤーとして国内外で家具や雑貨の買い付けを行う。ウェブマガジン「LIFECYCLING　interview&photo」の企画運営、音楽レーベル「IDÉE Records」を主宰。現在はイデーーのディレクターとして、イデーのブランドディレクションも手がけている。 ◯展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」 2021-2022年　PLAY! MUSEUM(東京・立川)・「えき」KYOTO（京都） https://play2020.jp/article/yunokisamiro/ ◯柚木沙弥郎 関連アイテム https://bluesheep.theshop.jp/categories/7117504

東京で活動する建築家、デザイナーの齋藤名穂さんが南インドに滞在した3ヶ月。その間に訪ねた、21のキッチン、レシピ、それぞれの家庭、ストーリーを記録した一冊。 台所で料理を作りながらおしゃべりし、一緒にごはんを食べる。そんなシンプルな行為を通して、南インドの人々の等身大の暮らしや豊かな文化が見えてきます。 本書は南インドの出版社、Tarabooksから2017年に出版され好評を博した『TRAVELS THROUGH SOUTH INDIAN KITCHENS』の日本語版。 著者自身によるイラストや写真、キッチンの実測図、家庭料理のレシピも掲載。 タラブックス代表、ギータ・ウォルフの家も登場します。 【2刷は特典冊子つき！新章「キッチンのむこう」】 2020年6月、久しぶりに、お手伝いしている田んぼへ行った著者。そこになぜかあるバナナの木をめぐり、思いは日本から南インドに飛び立ちます。キッチンのむこうに広がるランドスケープについての、新しいお話です。 ★ 朝日新聞デジタルマガジン＆[and] 　特集記事 キッチンは、旅でたどり着ける一番遠い場所 『南インド　キッチンの旅』 https://www.asahi.com/and/w/article/15786549 ーーーーー 『南インド キッチンの旅』 2018年11月発売 仕様：B5変型（17.9 x 2.5 x 24 cm）、224ページ、上製本 著：齋藤名穂 ISBN: 978-4-908356-04-9 定価：2,750円（2,500円＋税） 傷あり本販売価格：1,375円 【傷あり本】 流通の過程で表紙などに傷がつき、 書店で販売できない「訳あり本」を、以下の条件で定価の半額で販売します。 ・版元の絶版本のみ販売（書店に流通後の新本は存在します） ・傷の大小はさまざま、本の色焼けも含みます ・返品、交換はできません ・送料をいただきます(合計購入金額が8,000円以上は無料) ーーーーー ◯齋藤 名穂（さいとう なお） 東京生まれ。建築家、デザイナー。早稲田大学理工学部建築学科卒業後、フィンランドへ留学。ヘルシンキ芸術デザイン大学空間デザイン専攻修了。UNI DESIGN主宰。目の見える人と見えない人が一緒によむ地図や、建物の記憶をひき継ぐ家具、保育園の家具・ワークショップのデザインなど、人や素材の中にある場所・建築の記憶をテーマにしたデザインを多く手がけている。 2017年に板橋区立美術館で開催された展覧会「世界を変える美しい本　インド・タラブックスの挑戦」では、会場デザインおよび展示ボックスのデザインを佐野哲史（Eureka）と担当した。 ◯タラブックス（Tara Books） 1994年、南インド・チェンナイで設立。ボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアでラガッツィ賞を受賞した『夜の木』をはじめ、工芸品のように美しいハンドメイド本で知られる。ギータ・ウォルフとV.ギータの二人が中心になり、インドの少数民族と協働し、民俗画家の権利保護に取り組むほか、社会問題を率先して扱い、職人の技術向上に努めるなど、本づくりへの姿勢でも世界的に支持を集める。日本での人気も高く、2017年には『タラブックス インドのちいさな出版社、まっすぐに本をつくる』（玄光社）が刊行された。

難解なイメージの作品の見方が変わる バスキア作品の魅力、描かれたモチーフの意味、表現したかったことなどについて、バスキアやウォーホルの研究で知られる美術史家の宮下規久朗氏と、生前のバスキアを知るアーティスト・日比野克彦氏とともに、素朴な疑問の数々について考えました。 代表作の図版、素顔に迫るポートレート、バスキアを知るための手がかりとなるトピックス、年表なども収録したハンディな一冊でありながら、これまでになかったバスキアの入門書でもあります。 バスキアを知らなかった人もコアなファンも楽しめる充実した内容です。 僕には、バスキアは絵を描こうとしたというよりは、自分の時間をそこに残そうとしたんじゃないかと思えてきます。 – 日比野克彦（アーティスト） バスキアは流行とは関係なくユニークであり、しかも20世紀のモダニズムを正統に継承したアーティストであると見直されるようになっていったんです。そして、いまや巨匠として地位を獲得したと思います。 – 宮下規久朗（神戸大学教授・美術史家) ーーーーー 『バスキア・ハンドブック』 2019年10月1日発売 B6変、並製、152ページ 監修：宮下規久朗 編集：フジテレビジョン、ブルーシープ アートディレクション：グルーヴィジョンズ ISBN：978-4-908356-09-4 定価：2,200円（2,000円＋税） 傷あり本販売価格：1,100円 【傷あり本】 流通の過程で表紙などに傷がつき、 書店で販売できない「訳あり本」を、以下の条件で定価の半額で販売します。 ・版元の絶版本のみ販売（書店に流通後の新本は存在します） ・傷の大小はさまざま、本の色焼けも含みます ・返品、交換はできません ・送料をいただきます(合計購入金額が8,000円以上は無料) ◯目次 ■代表的な作品図版 ■生前のバスキアと交流があった現代美術家の日比野克彦、 美術史家の宮下規久朗によるバスキアを巡る Q&A ■バスキアの素顔に迫るポートレートが充実 ■わかりやすい作品解説のトピックス ■バスキアに魅了された文化人のコメントを収録。河内タカ(編集者)、ローランド・ハーゲンバーグ(写真家/編集者)、菊地成孔(音楽家)、前澤友作(アートコレクター) ーーーーー ◯ Jean-Michel Basquiat（ジャン=ミシェル・バスキア）　 1960年、米国ニューヨーク・ブルックリン生まれ。父はハイチ人で母はプエルトリコ出身。1977 ~ 79年、マンハッタンのストリートでアル・ディアスとSAMO©の名で手掛けた詩的なグラフィティで名を馳せる。1980年、伝説的なグループ展「タイムズ・スクエア・ショウ」で絵画作品を初めて展示。1981年には「ニューヨーク/ニューウェーブ」展に参加。同年、ガレリア・エミリオ・マッツォーリ(イタリア/モデナ)で自身初の個展を開き、翌年には、アメリカで初となる個展をアニナ・ノセイ・ギャラリー(ニューヨーク)で開催、評価を確立し、経済的成功を収めた。1982年には最年少で国際美術展「ドクメンタ 7」、1983年に現代美術の特別展「ホイットニー・バイエニアル」参加。 アンディ・ウォーホル、キース・ヘリングなど当時を象徴するアーティストと交流を深め、80 年代のニューヨーク・ダウンタウンのアートシーンで旋風を巻き起こしたが、わずか27歳で悲劇的な死を遂げた。 ◯展覧会 「バスキア展 メイド・イン・ジャパン」 2019年　森アーツセンターギャラリー（東京）