【品切本アウトレット（傷あり・半額）】 すでに版元で品切れとなった貴重な書籍を、特別価格でご案内します。 今後の増刷予定はなく、流通在庫のみとなっている書籍です。 少し表紙に傷がついたり、色焼けが生じた訳あり本を、以下の条件で販売します。 ・「品切本」は1タイトルにつき一人1点まで。 同一住所・同一名義による短時間の複数注文が確認された場合、 最初の1件を残し、以降のご注文はキャンセルします ・定価の半額で販売します ・傷の大小はさまざま、本の色焼けも含みます ・返品・交換はお受けできません ・送料を頂戴します（合計8,000円以上で送料無料） ーーーーー 1969-2020年までの染色作品を、写真家・平野太呂が撮り下ろし 大判で見る楽しさ・めくる感動 染色家でアーティストの柚木沙弥郎さん。型染めで布に模様を大胆にあしらった染色作品をはじめ、版画や絵画、立体、絵本など、70年を超す創作活動は今日も続いています。近年ではIDÉEや京都のACE HOTELとのコラボレーションなど、世代を超えて注目を集めています。 本書は、展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」の図録として刊行した特製アートブックです。3メートルほどの長さのある染色作品に迫るため、A3変型の判型を採用。1969年から2020年までにつくられた作品を写真家の平野太呂が撮り下ろし、全図と断ち落とした原寸大の布を12の片観音いっぱいにレイアウトしました。そのほか、代表的な染色作品、愉快な絵本の原画、紙粘土と布で作られたユーモラスな人形を大判に収め、インタビュー「心を形で残す」を168ページに収録。染色作品を断ち落としたB1変型サイズのポスターが本のカバーとしてつきます。 ーーーーー 『柚木沙弥郎 life・LIFE』 2021年12月7日発売 仕様：A3変型、168ページ、並製、カバーつき（B1変型ポスター） 文：林 綾野 編集：來島路子 アートディレクション・デザイン：高橋 歩 デザイン：伊藤力丸 ISBN：978-4-908356-31-5 定価：5,500円 傷あり本販売価格：2,750円 ーーーーー ◯柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 染色家・アーティスト。1922年、東京都生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。1972年に女子美術大学の教授、1987年からは学長を務めた。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館のほか、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◯展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」 2021-2022年　PLAY! MUSEUM(東京・立川)・「えき」KYOTO（京都） https://play2020.jp/article/yunokisamiro/ ◯柚木沙弥郎 関連アイテム https://bluesheep.theshop.jp/categories/7117504

【品切本　発掘在庫販売（定価）】 版元品切れ（出版社在庫終了）の書籍のうち、 過去の整理や保管分から確認できた社内在庫を販売します。 ・「品切本」は1タイトルにつき一人1点まで。 同一住所・同一名義による短時間の複数注文が確認された場合、 最初の1件を残し、以降のご注文はキャンセルします ・通常コンディション・定価でのご案内です。 ・在庫限り、なくなり次第終了となります。 こちらは『HILL TO HILL』（第1版［旧価格］）の販売ページです。 ▼『HILL TO HILL』2023年5月に発行した第2版はこちら 価格改定、ケースデザイン変更、新たなISBN表記 https://bluesheep.theshop.jp/items/73604671 ーーーーー 北海道の四季折々の自然や風景をとらえた写真家・前田真三の丘の風景を 孫の前田景が新たな視点でとらえ直した写真集 1970年代から90年代にかけて、日本各地の自然や風景をとらえた写真家・前田真三。 とりわけ美瑛町を中心とする北海道の四季折々のイメージは広告やカレンダーで爆発的な人気を博し、日本人が抱く北海道の心象風景として定着してきたといっても過言ではありません。 前田真三が初めて美瑛の丘を訪れたのは、今から50年前の1971年のこと。以来20年以上に渡り撮影した無数の写真から、丘の風景を新たな視点でとらえ直した写真集です。 編集と装丁を手がけたのは、前田真三の孫で、写真家・アートディレクターとして活躍する前田景。 さまざまな丘の稜線をグラフィカルにつなぐことで、季節や時代を越え、ページからページへと丘がつながり、写真家と旅をするような一冊ができあがりました。 膨大なポジフィルムを前に過去から現在へ祖父と孫がつながった、丘を吹き抜けるおおらかな風を感じてください。 ★「HILL TO HILL PROJECT」 丘から丘へ、自然を、農業を、写真を、食を、人をつなぐ。美しい丘の風景と拓真館を次代に伝えるためのプロジェクト。 https://www.hilltohill.jp ーーーーーー 『HILL TO HILL』 2021年5月発売（第1版［旧価格］） 仕様：A4判変形、136ページ、コデックス装／ケース入り 写真：前田真三 編集・装丁：前田景 ISBN: 978-4-908356-23-0 ーーーーーー

〈海外販売不可〉 This item is not available for international shipping. 【品切本　アウトレット（傷あり・半額）】 版元品切れ（出版社在庫終了）の貴重な書籍を、特別価格でご案内します。 今後の増刷予定はなく、流通在庫のみとなっているタイトルです。 表紙に傷がついたり、色焼けが生じた訳あり本を、以下の条件で販売します。 ・「品切本」は1タイトルにつき一人1点まで。 同一住所・同一名義による短時間の複数注文が確認された場合、 最初の1件を残し、以降のご注文はキャンセルします ・定価の半額で販売します ・傷の大小はさまざま、本の色焼けも含みます ・返品・交換はお受けできません ・送料を頂戴します（合計8,000円以上で送料無料） ・在庫限り・なくなり次第終了となります ーーーーー 難解なイメージの作品の見方が変わる バスキア作品の魅力、描かれたモチーフの意味、表現したかったことなどについて、バスキアやウォーホルの研究で知られる美術史家の宮下規久朗氏と、生前のバスキアを知るアーティスト・日比野克彦氏とともに、素朴な疑問の数々について考えました。 代表作の図版、素顔に迫るポートレート、バスキアを知るための手がかりとなるトピックス、年表なども収録したハンディな一冊でありながら、これまでになかったバスキアの入門書でもあります。 バスキアを知らなかった人もコアなファンも楽しめる充実した内容です。 僕には、バスキアは絵を描こうとしたというよりは、自分の時間をそこに残そうとしたんじゃないかと思えてきます。 – 日比野克彦（アーティスト） バスキアは流行とは関係なくユニークであり、しかも20世紀のモダニズムを正統に継承したアーティストであると見直されるようになっていったんです。そして、いまや巨匠として地位を獲得したと思います。 – 宮下規久朗（神戸大学教授・美術史家) ーーーーー 『バスキア・ハンドブック』 2019年10月1日発売 B6変、並製、152ページ 監修：宮下規久朗 編集：フジテレビジョン、ブルーシープ アートディレクション：グルーヴィジョンズ ISBN：978-4-908356-09-4 定価：税込2,200円 傷あり本販売価格：1,100円 ◯目次 ■代表的な作品図版 ■生前のバスキアと交流があった現代美術家の日比野克彦、 美術史家の宮下規久朗によるバスキアを巡る Q&A ■バスキアの素顔に迫るポートレートが充実 ■わかりやすい作品解説のトピックス ■バスキアに魅了された文化人のコメントを収録。河内タカ(編集者)、ローランド・ハーゲンバーグ(写真家/編集者)、菊地成孔(音楽家)、前澤友作(アートコレクター) ーーーーー ◯ Jean-Michel Basquiat（ジャン=ミシェル・バスキア）　 1960年、米国ニューヨーク・ブルックリン生まれ。父はハイチ人で母はプエルトリコ出身。1977 ~ 79年、マンハッタンのストリートでアル・ディアスとSAMO©の名で手掛けた詩的なグラフィティで名を馳せる。1980年、伝説的なグループ展「タイムズ・スクエア・ショウ」で絵画作品を初めて展示。1981年には「ニューヨーク/ニューウェーブ」展に参加。同年、ガレリア・エミリオ・マッツォーリ(イタリア/モデナ)で自身初の個展を開き、翌年には、アメリカで初となる個展をアニナ・ノセイ・ギャラリー(ニューヨーク)で開催、評価を確立し、経済的成功を収めた。1982年には最年少で国際美術展「ドクメンタ 7」、1983年に現代美術の特別展「ホイットニー・バイエニアル」参加。アンディ・ウォーホル、キース・ヘリングなど当時を象徴するアーティストと交流を深め、80 年代のニューヨーク・ダウンタウンのアートシーンで旋風を巻き起こしたが、わずか27歳で悲劇的な死を遂げた。 ◯展覧会 「バスキア展 メイド・イン・ジャパン」 2019年　森アーツセンターギャラリー（東京）

【品切本　発掘在庫販売（定価）】 版元品切れ（出版社在庫終了）の書籍のうち、 過去の整理や保管分から確認できた社内在庫を販売します。 ・「品切本」は1タイトルにつき一人1点まで。 同一住所・同一名義による短時間の複数注文が確認された場合、 最初の1件を残し、以降のご注文はキャンセルします ・通常コンディション・定価でのご案内です ・在庫限り、なくなり次第終了となります ーーーーー 東京で活動する建築家、デザイナーの齋藤名穂さんが南インドに滞在した3ヶ月。その間に訪ねた、21のキッチン、レシピ、それぞれの家庭、ストーリーを記録した一冊。 台所で料理を作りながらおしゃべりし、一緒にごはんを食べる。そんなシンプルな行為を通して、南インドの人々の等身大の暮らしや豊かな文化が見えてきます。 本書は南インドの出版社、Tarabooksから2017年に出版され好評を博した『TRAVELS THROUGH SOUTH INDIAN KITCHENS』の日本語版。 著者自身によるイラストや写真、キッチンの実測図、家庭料理のレシピも掲載。 タラブックス代表、ギータ・ウォルフの家も登場します。 【2刷は特典冊子つき！新章「キッチンのむこう」】 2020年6月、久しぶりに、お手伝いしている田んぼへ行った著者。そこになぜかあるバナナの木をめぐり、思いは日本から南インドに飛び立ちます。キッチンのむこうに広がるランドスケープについての、新しいお話です。 ★ 朝日新聞デジタルマガジン＆[and] 　特集記事 キッチンは、旅でたどり着ける一番遠い場所 『南インド　キッチンの旅』 https://www.asahi.com/and/w/article/15786549 ーーーーー 『南インド キッチンの旅』 2018年11月発売 仕様：B5変型（17.9 x 2.5 x 24 cm）、224ページ、上製本 著：齋藤名穂 ISBN: 978-4-908356-04-9 定価：2,750円（2,500円＋税） ーーーーー ◯齋藤 名穂（さいとう なお） 東京生まれ。建築家、デザイナー。早稲田大学理工学部建築学科卒業後、フィンランドへ留学。ヘルシンキ芸術デザイン大学空間デザイン専攻修了。UNI DESIGN主宰。目の見える人と見えない人が一緒によむ地図や、建物の記憶をひき継ぐ家具、保育園の家具・ワークショップのデザインなど、人や素材の中にある場所・建築の記憶をテーマにしたデザインを多く手がけている。 2017年に板橋区立美術館で開催された展覧会「世界を変える美しい本　インド・タラブックスの挑戦」では、会場デザインおよび展示ボックスのデザインを佐野哲史（Eureka）と担当した。 ◯タラブックス（Tara Books） 1994年、南インド・チェンナイで設立。ボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアでラガッツィ賞を受賞した『夜の木』をはじめ、工芸品のように美しいハンドメイド本で知られる。ギータ・ウォルフとV.ギータの二人が中心になり、インドの少数民族と協働し、民俗画家の権利保護に取り組むほか、社会問題を率先して扱い、職人の技術向上に努めるなど、本づくりへの姿勢でも世界的に支持を集める。日本での人気も高く、2017年には『タラブックス インドのちいさな出版社、まっすぐに本をつくる』（玄光社）が刊行された。