ただの犬、でもなんにでもなれる犬。 世界で最も有名なビーグル犬・スヌーピーの75のスナップショット。 「スヌーピーってどんな犬？」 街中で、家の中で、スマートフォンの中で。スヌーピーを見ない日はほとんどありません。みなさんが思い描くスヌーピーは、どんな犬でしょうか。にこにこ微笑んでいる、かわいらしくてお茶目な犬でしょうか。 スヌーピーがコミックに登場した当初は4本足で歩く平凡な犬でした。徐々に二足歩行を始めると、豊かな個性を発揮するようになります。スヌーピーは犬なので言葉を喋らず、普段は周りには聞こえない思いをさまざまに心の中で語ります。時にはものすごい顔で激怒し、さめざめと涙し、そしておなかを抱えるほどの大笑いをすることもあります。自分が犬だという事実に不満を言うことも。また、スヌーピーは空想の中で様々な姿になりきり、まるで人間かのように振る舞うこともしばしば。スヌーピーほどエモーショナルでユーモアに富んだビーグル犬はいるでしょうか。 スヌーピーが活躍するコミック「ピーナッツ」の新聞連載が始まったのは1950年10月2日。連載は50年続き、75カ国、21の言語で2,600紙以上の新聞に掲載されました。本書では、2025年に誕生75周年を迎えるのを記念し、世界で最も有名なビーグル犬・スヌーピーを75のスナップショットで紹介します。 人ではなく、でも人になりたくて、人よりも感情豊かなスヌーピーの毎日を覗き見ることで、スヌーピーの新たな一面を知ることのできるビジュアルブックです。 ＊東京・南町田のスヌーピーミュージアムで9月から開催の企画展「ピーナッツ75周年記念　ザ・スヌーピー展　世界のともだちになった犬。」の関連書籍です。 ーーーーーー 2025年9月6日発売 定価：税込2,200円（本体2,000＋税） 編集：吉田宏子、新谷麻佐子、佐藤万記（ブルーシープ）、内藤理子（ブルーシープ） 協力：シュルツ美術館リサーチ・センター、株式会社ソニー・クリエイティブプロダクツ シュルツの言葉 翻訳：木下哲夫 コミック翻訳：谷川俊太郎 ブックデザイン：吉田昌平（白い立体） 印刷・製本：株式会社八紘美術 仕様：B5変型、中ミシン並製、112ページ ISBN：978-4-908356–71-1 ーーーーーー ◎企画展「ピーナッツ75周年記念　ザ・スヌーピー展　世界のともだちになった犬。」 2025年9月6日（土）〜2026年3月1日（日） スヌーピーミュージアム（東京・南町田） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 © 2025 Peanuts Worldwide LLC www.snoopy.co.jp

宇宙の俊太郎さん、お元気ですか。 詩人・谷川俊太郎は20歳の時に詩集『二十億光年の孤独』を発表して以来、宇宙をテーマとした数多くの詩を私たちに届けてくれました。 本書は、星や宇宙をめぐる15篇の詩と、写真家・前康輔が撮り下ろした谷川さんの自邸の写真で綴った詩集です。 「二十億光年の孤独」「朝のリレー」といったおなじみの作品から、「ひとつのほし」「宇宙船ぺぺぺぺランと弱虫ロン」、そして最晩年の「感謝」までを収録。詩と詩の間に挿入された前康輔の写真は、主人が不在となった家の書斎や応接室をはじめ、公にされてこなかったスペースや、本棚、ノートやアルバムを捉えています。どこかに谷川さんの気配を感じながら詩を味わうことができる、特別な一冊です。 ＊この詩集は、2025年7月から「PLAY! MUSEUM」ではじまる「大どろぼうの家」展のインスタレーション「銀の庭」がきっかけとなり生まれました。 ーーーーーー 2025年7月16日 先行発売 (PLAY! MUSEUM / Blue Sheep Shop) 2025年8月15日 一般発売 定価：税込1,980円（本体1,800＋税） 詩：谷川俊太郎 選：大どろぼう 写真：前康輔 編集：永岡綾 ブックデザイン：名久井直子 印刷・製本： TOPPANクロレ株式会社 仕様：B6変型、上製、98ページ ISBN：978-4-908356–73-5 ーーーーーー ◎展覧会「大どろぼうの家」 2025年 7月16日（水）―9月28日（日） PLAY! MUSEUM（東京・⽴川） https://play2020.jp/article/dorobou/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

本書は、国立西洋美術館を題材とした2部構成の絵本です。作家の梨木香歩が文を紡ぎ、「リサとガスパール」シリーズでお馴染みの画家ゲオルグ・ハレンスレーベンが絵を手掛けました。 第1部は「電車に乗って美術館にきた ある母子の話」。美術館にきた男の子がお母さんとはぐれてしまうところから物語がはじまります。あひると印象的な瞳の女の子、謎めいた紳士に導かれ、やがて男の子は一枚の絵と出会います。 第2部「西洋美術館クロニクル」は、大人の読者に向けたエピローグとしてお楽しみいただける物語です。遥か東の国に、西洋絵画を展示する美術館が生まれるまでの歴史を、ファンタジーと現実が交錯する詩的な語り口で描きます。 数奇な運命を辿ってやってきたコレクションは、森のはずれの美術館で「西洋のかけら」としてきらめき、そこでは“東”と“西”が静かに見つめ合っています。そんな特別な場所で、人が絵と結ばれることの喜び、そして大切なものを見出すことの幸せを、二人の名手が静かな力強さで描き出しました。美術館で絵画と向き合う時間の豊かさを深く感じることのできる絵本です。 ＊国立西洋美術館では、通常カバーに加え、限定カバー（一番最後の画像参照）も販売します。 ◯先行販売 8月4日〜8日　森岡書店にて（下記にお知らせあり） 8月5日から　国立西洋美術館　ミュージアムショップ ーーーーー 2025年8月20日　全国書店で発売 定価：税込2,200円（本体2,000＋税） 文：梨木香歩 絵：ゲオルグ・ハレンスレーベン 編集：永岡綾 装幀：名久井直子 写真：木村和平 協力：国立西洋美術館 印刷・製本：TOPPANクロレ株式会社 仕様：B5変型、上製、50ページ ISBN：978-4-908356–70-4 ーーーーー ◯梨木香歩（なしき・かほ） 作家。小説に『西の魔女が死んだ 梨木香歩作品集』『丹生都比売 梨木香歩作品集』(新潮社)、『家守綺譚』(新潮文庫)、『海うそ』(岩波書店)、『椿宿の辺りに』(朝日新聞出版)など。エッセイに『ほんとうのリーダーのみつけかた』(岩波書店)、『炉辺の風おと』(毎日新聞出版)など。児童文学作品に『岸辺のヤービ』(福音館書店)、絵本に『蛇の棲む水たまり』（ブルーシープ）などがある。 ◯ゲオルグ・ハレンスレーベン 画家。1958年ドイツ生まれ。幼い頃から絵に親しみ、19歳で初個展を開催。大学卒業後はローマで画家として活躍し、現在はパリを拠点に活動している。妻のアン・グットマンとの合作絵本シリーズに「リサとガスパール」、「ペネロペ」、「こねこのプーフー」など。ほか、絵本の仕事に『森のかいぶつドギモヌキ』（ブロンズ新社）、『おつきさまはきっと』（講談社）、『イザベルと天使』（金の星社）などがある。 【出版記念展　ゲオルグ・ハレンスレーベン展】 「1冊の本を売る書店」として知られる銀座・森岡書店にて、本書の先行販売と出版記念展を開催します。会場では、ゲオルグ・ハレンスレーベンによる原画・スケッチを特別展示。サイン入り書籍や、ゲオルグさんの絵の販売も行います。 会期：2025年8月4日（月）～8日（金）
 時間：8月4日（月）15:00～19:00 　　　8月5日（火）～ 8月7日（木）13:00～19:00 　　　8月8日（金）13:00～20:00 
会場：森岡書店
 住所：〒104-0061　東京都中央区銀座1－28－15 鈴木ビル1階
 入場：無料 ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「勉強しないとダメですか？」「カッコよくなりたい」「死んだらどうなるの？」 みんながモヤモヤする100の問いにコジコジが答えます。想像のはるか上をゆく回答の数々に驚き、笑い、ときに立ち止まってしまう。さくらももこさんが大切にしたコジコジのエッセンスを凝縮したポケットサイズの1冊です。 コジコジの魅力は、純真無垢な性格から繰り広げられる、奇想天外な言動の数々にあります。コミックの中では、物語の一部として読まれるコジコジの言葉を、一問一答形式で紹介。とぼけた答えから真実を淡々と述べる哲学に、読んだら脱力、笑顔になれるメッセージブックです。 ーーーーーー 2022年4月4日発売 定価：税込1,100円（本体1,000円＋10%）　 文・絵：さくらももこ 文（質問）：永岡綾 編集：永岡綾・奥山千尋（ブルーシープ） 装丁：有山達也、山本祐衣（アリヤマデザインストア） 仕様：A6、並製、112ページ ISBN: 978-4-908356-36-0　 ーーーーーー ◎さくらももこ 1965年静岡県静岡市清水区（旧・清水市）生まれ。1984年、漫画家デビュー。代表作にちびまる子ちゃん』『コジコジ』『神のちからっ子新聞』、セルフパロディ漫画『ちびしかくちゃん』など。エッセイ『もものかんづめ』『さるのこしかけ』『たいのおかしら』（以上、集英社）は、３年連続ミリオンセラーを記録。漫画、絵本、エッセイ、作詞楽曲など、その作品は多岐にわたる。2018年永眠。 ◎展覧会「コジコジ万博」 2022年4月23日（土） ー 7月10日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp/article/cojicoji/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「勉強しないとダメですか？」「気楽でうらやましいよ」「いつか立派になれるよね？」 みんながモヤモヤする100の問いに、今度は次郎がブツブツ答えます。 さくらももこさんが大切に描いた『コジコジ』のエッセンスを凝縮したポケットブック『コジコジにきいてみた。モヤモヤ問答集』に続く第2弾。 ナンセンスギャグや、キャラクターたちのモヤモヤをシュールな目線で描く漫画『コジコジ』。コジコジのツッコミ役・半魚鳥の次郎は、カッコつけてもカッコつかない。面倒くさがりなのにやさしく、ツンデレ。そんな次郎の言葉はいつも等身大で親身なもの。次郎が口をツンととがらせブツブツ答えれば、何も解決しなくても、励まされた温かみがじんわりと残る、不思議な1冊です。 お笑いコンビ・シソンヌのほうの「じろう」さんからも、あったかいエッセー「コジコジと隣の席になる以前の次郎について考える」を寄稿いただきました。 ーーーーーー 2024年10月25日（金）発売 定価：税込1,100円（本体1,000円＋10%）　 文・絵：さくらももこ 文（質問）：永岡綾 編集：永岡綾・奥山千尋（ブルーシープ） 装丁：有山達也（アリヤマデザインストア） 仕様：A6、並製、112ページ ISBN: 978-4-908356-65-0 ーーーーーー ◎さくらももこ 1965年静岡県静岡市清水区（旧・清水市）生まれ。1984年、漫画家デビュー。代表作に『ちびまる子ちゃん』『コジコジ』『神のちからっ子新聞』、セルフパロディ漫画『ちびしかくちゃん』など。エッセイ『もものかんづめ』『さるのこしかけ』『たいのおかしら』（以上、集英社）は、３年連続ミリオンセラーを記録。漫画、絵本、エッセイ、作詞楽曲など、その作品は多岐にわたる。2018年永眠。 ◎展覧会「さくらももこ展」 2024年10月5日（土） ー 2025年1月5日（日） 森アーツセンターギャラリー（東京・六本木） https://macg.roppongihills.com/jp/exhibitions/sakuramomoko-ten/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

光も闇も引き連れて 絵筆に灯る 想像と空想 絵本『Michi』『の』『怪物園』（すべて福音館書店）など、近年出版した絵本がいずれも話題の画家、 junaida (ジュナイダ、1978-)。ヨーロッパを思わせる謎めいた世界に、細密に描きこまれた人物や背景。鮮やかな色彩の中に、明るさと闇が共存する不思議な世界観が大きな注目を集めています。 本書は、たゆまぬ冒険を続ける junaida 初の大規模個展、junaida展「IMAGINARIUM」にあわせて刊行する図録です。絵本や画集、書籍の装画、広告や一枚絵のイラストレーションからよりすぐった作品と展覧会のために描き下ろした三連画「IMAGINARIUM（イマジナリウム）」を収め、junaidaのインタビュー、400点を超す展覧会の全出品作の情報を網羅。junaidaのイマジネーションが凝縮した、待望の一冊です。 ブックデザインは『の』『怪物園』などのデザインを手掛けるコズフィッシュが担当。大きな判型に、絵本や画集とは異なる構成と印刷で表される「IMAGINARIUM」です。 ーーーーーー 2022年10月17日 発売 定価：税込3,850円（本体3,500円＋10%）　 著者：junaida 編集：藤井瑶（cozfish）、森田藍子（BlueSheep） デザイン：祖父江慎＋藤井瑶（cozfish） 仕様：A4変型、並製コデックス装、200ページ ISBN: 978-4-908356-39-1　 ーーーーーー ◎junaida（ジュナイダ） 画家。1978年生まれ。Hedgehog Books 代表。近著に、画集『UNDARKNESS』（Hedgehog Books）、絵本『Michi』、『の』、『怪物園』、『街どろぼう』（いずれも福音館書店）、『EDNE』（白泉社）などがある。 ◎展覧会　junaida展「IMAGINARIUM」 2022年10月8日（土） - 2023年1月15日（日）PLAY! MUSEUM（東京・立川） 2023年8月5日（土）- 2023年9月24日（日）佐倉市立美術館（千葉） その後、2024年関西へ巡回予定 https://play2020.jp/article/junaida/ ＊こちらの書籍は、レターパックプラスかゆうパックにて発送します。

ブルーシープは、流通の過程で表紙などに傷がつき、 書店で販売できない【傷あり本】を、以下の条件で定価の半額で販売します。 ＊版元の絶版本のみ販売します（書店に流通後の新本は存在します）。 ＊傷の大小はさまざまです。本の色焼けも含みます。 ＊返品・交換は受け付けません。 ＊送料をいただきます(合計購入金額が8,000円以上は無料)。 ＊ゆうパックで発送します。 ーーーーー 染色家でアーティストの柚木沙弥郎さん。型染めで布に模様を大胆にあしらった染色作品をはじめ、版画や絵画、立体、絵本など、70年を超す創作活動は今日も続いています。近年ではIDÉEや京都のACE HOTELとのコラボレーションなど、世代を超えて注目を集めています。 本書は、展覧会「柚木沙弥郎 life・LIFE」の図録として刊行した特製アートブックです。3メートルほどの長さのある染色作品に迫るため、A3変型の判型を採用。1969年から2020年までにつくられた作品を写真家の平野太呂が撮り下ろし、全図と断ち落とした原寸大の布を12の片観音いっぱいにレイアウトしました。そのほか、代表的な染色作品、愉快な絵本の原画、紙粘土と布で作られたユーモラスな人形を大判に収め、インタビュー「心を形で残す」を168ページに収録。染色作品を断ち落としたB1変型サイズのポスターが本のカバーとしてつきます。 ーーーーーー 『柚木沙弥郎 life・LIFE』 販売：ブルーシープ　 定価： 税込 5,500円（本体 5,000円＋税10%） 仕様：A3変型、168ページ、並製、カバーつき（B1変型ポスター） アートディレクション・デザイン：髙橋歩 ISBN：978-4-908356-31-5 ーーーーーー

ブルーシープは、流通の過程で表紙などに傷がつき、 書店で販売できない【傷あり本】を、以下の条件で定価の半額で販売します。 ＊版元の絶版本のみ販売します（書店に流通後の新本は存在します）。 ＊傷の大小はさまざまです。 ＊返品・交換は受け付けません。 ＊送料をいただきます。(合計購入金額が8,000円以上は無料) ーーーーー 染色家・柚木沙弥郎とイデー・大島忠智 二人の「草の根運動」のこれまでと明日。 工芸とアートを横断する独自の作品で知られる染色家・柚木沙弥郎と、インテリアブランド「イデー」でディレクターを務める大島忠智。二人は2012年に出会い意気投合し、足掛け10年の間、物やアートを通して暮らしをよくしようと考えてきました。柚木の型染め作品をインテリアとあわせて展示したり、パリの工房でリトグラフを制作したり、デイリークロスやトートバッグなど手に取りやすいプロダクツを開発したり。柚木作品を通じて豊かな暮らしを提案することを二人は「草の根運動」と呼び、活動の幅を広げています。 本書は、柚木と大島がこれまで見出し、これから目指すものを、ライターの森本俊司が取材しまとめたものです。アートと暮らしのよりよい関係を、二人の実践から共に考えてみる一冊です。 ーーーーーー 2022年2月3日（木）発売 定価：税込1,100円（本体1,000円＋10%）　 著者：柚木沙弥郎・大島忠智　取材・文：森本俊司　 装丁：白い立体　編集：永岡綾 仕様：A6判、144ページ、並製　ISBN: 978-4-908356-32-2 ーーーーーー ◎柚木沙弥郎 染色家・アーティスト。1922年、東京都生まれ。 1942年、東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。1946年、岡山県の大原美術館に勤め、柳宗悦の「民藝」に出会い、芹沢銈介に師事し染色家に。染色のほか、版画、人形、絵本などさまざまな作品を制作・発表。国内の公立美術館の他、フランス国立ギメ東洋美術館でも展覧会を開催。 ◎大島忠智 1998年イデー入社。カフェマネージャー、広報担当を経て、2011年よりバイヤーとして国内外で家具や雑貨の買い付けを行う。ウェブマガジン「LIFECYCLING　interview&photo」の企画運営、音楽レーベル「IDÉE Records」を主宰。現在はイデーーのディレクターとして、イデーのブランドディレクションも手がけている。

「フェルメールと17世紀オランダ絵画展」にて、 ともにオランダ生まれのフェルメールとミッフィーが特別にコラボレーションしたグッズ。 「手紙を書くミッフィー」は、絵本『うさこちゃんの手紙』に登場する手紙を書いているミッフィーのイラストをモチーフにした手のひらサイズのぬいぐるみです。ちょこんとおすわりした姿がキュート。 サイズ(mm)：H130 / W100 / D65 © Mercis bv

東京・立川のPLAY! MUSEUMで開催した「誕生65周年記念 ミッフィー展」をより楽しむポケットサイズの書籍です。 ミッフィー（うさこちゃん）が大好きで、作者ディック・ブルーナと親交のあった森本俊司さんが、「アイディアのもと」「うさぎ」「ぬくもり」「涙」「ユーモア」など、ミッフィーや作者をめぐる66のトピックスを紹介します。 『未来ちゃん』で知られる写真家の川島小鳥さんが撮影したうさぎたち、アートディレクターの祖父江慎さんがつくる微笑むミッフィー、デザインユニットSPREADの色面と線の解放など、クリエイターたちのページもみどころです。 ーーーーーー 『ちいさな ぬくもり　66のおはなし』 定価：税込1,430円（本体価格1,300円＋税10%） 並製、A6判（W105✕H148mm／160ページ） 発行：ブルーシープ 絵：ディック・ブルーナ 文：森本俊司 編集：永岡 綾、服部彩子 デザイン：祖父江慎+脇田あすか(cozfish) ISBN 978-4-908356-24-7 ーーーーーー ◎展覧会 「誕生65周年記念 ミッフィー展」 2021年7月10日（土）〜9月12日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 © Dick Bruna

いきたいところへ　いっちゃう　わたし 詩人・谷川俊太郎と画家・junaidaが、 往復書簡のように言葉と絵を交わして編んだ絵本です。 おうちからおでかけする「わたし」と一緒になって、 読むひとも物語のずっと奥へ奥へと旅するような、 そんな喜びに満ちた一冊です。 ＊2025年10月に第3刷を刊行するにあたり、諸経費の高騰のため、価格改定を行いました。2023年4月に発売した初版と内容は同じですが、新たなISBN表記となります。市場に流通する［旧価格］表記の商品はそのままの価格で購入いただけます。 ーーーーーー 2023年4月1日発売 定価：税込2,750円（本体2,500円＋10%）　 文：谷川俊太郎　絵：junaida ブックデザイン：コズフィッシュ 仕様：B5変型、36ページ、上製　 ISBN: 978-4-908356-78-0　 ーーーーーー ◎谷川俊太郎 詩人。1931年生まれ。21歳で第一詩集『二十億光年の孤独』を刊行。詩作のほか、絵本、エッセイ、翻訳、脚本、作詞など幅広く作品を発表している。2023年4月から東京・立川のPLAY! MUSEUMで展覧会「絵本★百貨展」開催。その後、全国を巡回。 ◎junaida 画家。1978年生まれ。Hedgehog Books 代表。近著に、『EDNE』（白泉社）、絵本『Michi』、『の』、『怪物園』、『街どろぼう』（いずれも福音館書店）などがある。初の大規模個展「IMAGINARIUM」が全国巡回。 ◎展覧会 「谷川俊太郎　絵本★百貨展」 2023年4月12日（水）−7月9日（日）PLAY! MUSEUM（東京・立川） その後、全国会場を巡回中 https://play2020.jp/article/shuntaro-tanikawa/ junaida展「IMAGINARIUM」（巡回終了） https://play2020.jp/article/junaida/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 2種類の器から図案を抽出したトートバッグです。器の雰囲気を残し、飛び散った顔料の様子もそのままシルクプリントで再現しました。生地はやわらかく丈夫な平織りコットンを使用。バッグインバッグとしてもおすすめです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 素材：綿100% サイズ(約/cm) ：縦40 / 横37 / 持ち手62

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 鹿児島家にはユーモラスなイラストが描かれたサインが置かれています。本展にあわせ、トイレ、キッチン、玄関などで使える5種類を鹿児島さんが描きおろし、プレートカードにしました。穴が空いているので、壁にかけたり、モビールのように吊るしたりして飾ることができ、 ポストカードサイズにつき、お便りにも使えます。 各種、単品でのご案内。 ◆トイレマナー 　「トイレは座って用を足してね」 ◆ 60秒エクササイズ 　「お皿洗いの時は60秒片足を上げてエクササイズしよう！」 ◆コーヒーでもいかが？ 　「とりあえず、コーヒーでもいかが？」 ◆もちものチェック 　「おでかけ前のもちものチェック」 ◆荷物はここに 　「荷物はここに置いてください」 ※7〜11枚目・撮影：清水健吾 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ サイズ(約/cm)：縦14.8 × 横10

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 海の生きものメガロドンを型染めしたてぬぐいです。創業150年、梨園染めで知られる戸田屋商店で製作。職人の手作業の染めで生じる色柄のにじみやズレにも味わいがあります。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 素材：綿100% サイズ(約/cm)：横90 × 縦37 日本製

「鹿児島睦　まいにち」展　オリジナルグッズ ©️MAKOTO KAGOSHIMA ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 図案はミトンのための描きおろし。左右異なる図柄が特徴です。ウール100%、着け心地のよさと確かな保温性を兼ね添えました。シルクプリントのネコがかわいい巾着袋は、ミトンを収納できるぴったりサイズです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ フリーサイズ 素材：ウール100%

うつくしい、おもしろい、ゆめいっぱい、はてしない。 堀内誠一は、目の前に広がる景色を写し、空想世界の夢を描いた。 古き良きものの面影を讃え、新しい時代の息吹を捉えた。世界はこんなに、と伝えるために。 PLAY! MUSEUMで開催の「堀内誠一展　FASHION・FANTASY・FUTURE」公式アートブックを刊行します。 あなたもきっと見たことがある、絵本『ぐるんぱのようちえん』の大きなぞうの絵、雑誌『anan』『BRUTUS』『POPEYE』のロゴマーク。それぞれを知っていても、同じ人が手がけたことは意外と知られていません。なぜか？　それは堀内誠一が自由な発想で、幅広い仕事に取り組んだアーティストだったからかもしれません。 絵本作家、イラストレーター、アートディレクター、デザイナー、時には写真家として、多くの仕事に携わりました。さまざまな画風で描いた絵本、新しい表現で作りあげた雑誌、絵画やリトグラフ、地図、ポスター、旅行記にエッセイ、絵手紙と、一人の仕事とは思えないほどです。 1987年、54歳で生涯を終えるまで多彩な作品を生み出しつづけた堀内は、どのように世界を見つめていたのかーーー「世界はこんなにうつくしい」「世界はこんなにはてしない」など4つのテーマから、約100点の絵や写真と言葉を贅沢に散りばめ、その知性と好奇心、関わる人を惹きつける思いやりに満ちた視点を探ります。 「世界はこんなに」のその先に思いを馳せ、宝物をふと手に取るように、何度も楽しんでもらいたい一冊です。 目次 Chapter１：世界はこんなにうつくしい Chapter２：世界はこんなにおもしろい Chapter３：世界はこんなにゆめいっぱい Chapter４：世界はこんなにはてしない 堀内誠一が私たちに伝えようとしたもの／林綾野 ーーーーーー 2025年2月20日発売 定価：税込2,530円（本体2,300円＋10%）　 文・絵：堀内誠一 構成・解説：林綾野 編集：永岡綾 アートディレクション・デザイン：高橋歩 デザイン：伊藤力丸 写真撮影：栗原論 写真・資料提供：堀内事務所 印刷・製本：シナノパブリッシングプレス 仕様：B5変型、上製、216ページ ISBN：978-4-908356-66-7 ーーーーーー ◎堀内誠一 (ほりうち・せいいち) 1932年、東京に生まれる。絵本作家、デザイナー、アートディレクター、著述家。若い頃から絵を描き、戦後の混乱の中、14歳より伊勢丹宣伝課に勤め、デザイナーとして研鑽を積む。1955年より「ロッコール」のアートディレクションを手がけ、写真を軸としたエディトリアルデザインが注目を集めるなど、早くから雑誌や本、広告など多様な分野でデザイナーとして活躍する。1970年には、日本で初となる女性のための大判グラビア誌として創刊された「anan」のアートディレクターとしてそれまでにない雑誌作りを実践し、ヴィジュアル系雑誌の可能性を大きく広げた。「anan」のほか「BRUTUS」「POPEYE」「クロワッサン」など多くの雑誌のロゴデザインも手がけた。1958年、初めての絵本『くろうまブランキー』を出版。以後、約70冊の絵本、30冊に及ぶ本の挿絵を描く。代表作に『ぐるんぱのようちえん』『たろうのおでかけ』『こすずめのぼうけん』『マザー・グースのうた』『ロボット・カミイ』などがある。1974年から81年にかけて家族とともにパリ郊外に暮らす。世界を巡り、旅先での出来事や風景、地図などを描き雑誌で発表するなど、多彩な表現に意欲的に取り組んだ。常に新しいことに挑戦し、多くの人材を発掘しては世に出した。時代を切り拓いたその仕事は現代にも多大な影響を残している。1987年逝去。享年54歳。 ◎展覧会「堀内誠一展　FASHION・FANTASY・FUTURE」 2025年1月22日（水）ー4月6日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp/article/seiichi_horiuchi/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

絵本作家 アーノルド・ローベル（1933年−1987年）を知っていますか？ かえるくんが親友のがまくんに手紙を送る「おてがみ」というお話を、国語の教科書で読んだひとも多いかもしれません。 『ふたりは ともだち』からはじまる「がまくんとかえるくん」全4冊のシリーズは誕生から半世紀が経ったいまも世界中で愛されているロングセラーです。ローベルはほかにも、『どろんこ こぶた』や『ふくろうくん』など、ユーモラスであたたかな100冊以上の絵本を世に送りだしました。 チャーミングな人柄で親しまれたローベルのこと、そして彼が残した絵と物語の数々を、現存する貴重な原画やスケッチなどを通して紹介する日本初の展覧会が、東京のPLAY! MUSEUMで開催中です（3月28日まで。その後全国を巡回）。 本書は、展覧会図録として図版や解説を収めながら、ふたりの子どもたちが父の素顔を語るロングインタビューや、数多くのローベル作品の翻訳を手がけた作家・三木卓さんの解説を収録した決定版の一冊です。 ーーーーーー 「がまくんとかえるくんができるまで アーノルド・ローベルの全仕事」 Ａ５版変型、上製本、256ページ　 テキスト：岡本梓（伊丹市立美術館）、永岡綾 編集：永岡綾　　デザイン：菊地敦己　 目次 第１章 がまくんとかえるくんの世界 変わりものと呼ばれても／お説教はまっぴら／きみがいてくれてうれしいよ／がまくんとかえるくんができるまで 第２章 アーノルド・ローベルの仕事 僕が絵本作家になったのは、他にできることがなにもなかったからだ／ 僕はきみで、きみは僕／ここがきみの居場所／ねぇ、お話を聞きたいかい？ ／ 僕は舞台監督で、衣装デザイナーで、幕を引くもの／ お絵描きはデザート、お話づくりはホウレン草／コールデコット賞 受賞スピーチ 第３章 素顔のアーノルド・ローベル 年譜／全著作リスト 解説　僕も、彼の読者のひとりの子どもです（三木卓） ーーーーーー ◎展覧会 「がまくんとかえるくん」誕生50周年記念 アーノルド・ローベル展 2021年1月9日（土）〜3月28日（日） PLAY! MUSEUM（東京・立川） https://play2020.jp ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「あなたの最終的な目標は、大どろぼうになることです。」 許されざる罪人でありながらも、古今東西の物語に数多く描かれてきた「どろぼう」。超人的な能力者として、謎めいたヒーローとして、時にはおっちょこちょいで親しみのある存在として、人はどろぼうに憧れ、なぜか惹かれてしまうものです。 そんな不思議な存在のどろぼうに、ヨシタケシンスケさんが初めて挑みました。ヨシタケさんの描く「大どろぼう」は、特別な能力も強さもなければ、悪人でもありません。「大どろぼう」になることとは、わたしたちが、知らず知らずのうちに失った大切なものを取り戻すこと。大切なものを取り戻し、あなたが本当の自由を手にすること。 うまくいかない日や思いどおりにならない気持ちも、「大どろぼう」になって視点を変えてみれば、また明日を楽しもうと思えるかもしれない、そんな温かな励ましが込められている一冊です。 ＊この作品は、2025年7月からPLAY! MUSEUMで始まる展覧会「大どろぼうの家」のために描き下ろされました。 『まだ大どろぼうになっていないあなたへ』特設ページ https://bluesheep.jp/projects/grandvoleur_feature/ ーーーーーー 2025年7月10日発売 定価：税込1,320円（本体1,200＋税） 著：ヨシタケシンスケ 編集：ブルーシープ ブックデザイン：名久井直子 フランス語訳：大どろぼう（佐藤亜子） 印刷・製本：TOPPANクロレ株式会社 仕様：B6変型、上製、40ページ ISBN：978-4-908356–69-8 ーーーーーー ◎ヨシタケシンスケ 1973年神奈川県生まれ。絵本作家、イラストレーター。日常の一コマを切り取ったスケッチ集や、装画、挿絵など、幅広く活動している。絵本デビュー作『りんごかもしれない』（ブロンズ新社）で第6回MOE絵本屋さん大賞、『もうぬげない』（ブロンズ新社）でボローニャ・ラガッツィ賞特別賞など、多くの賞を受賞。近著に『にげてさがして』 (ポプラ社)、『ヨイヨワネ　あおむけ編』『ヨイヨワネ　うつぶせ編』（筑摩書房）など。2022年から展覧会『ヨシタケシンスケ展かもしれない』が日本各地で巡回開催中。 ◎展覧会「大どろぼうの家」 2025年 7月16日（水）―9月28日（日） PLAY! MUSEUM（東京・⽴川） https://play2020.jp/article/dorobou/ ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー ザ・キャビンカンパニーの作品「かんがえるこども」を10cm角のメモブロックにしました。表紙は3種、中の紙は共通です。てのひらサイズがかわいく、3種類揃えてミニチュア作品のように飾ってもたのしい。ちょっとしたプレゼントにもよろこばれそうです。 ===================== サイズ(cm)：10 × 10（80ページ)

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展『童堂賛歌』 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 360度つなぎめのないプリントで『がっこうにまにあわない』（あかね書房）の絵柄をデザインした、にぎやかでたのしいソックス。編みでは表現できない、豊かな色づかいがプリントソックスの特徴です。ベースのソックスは、リサイクル糸を使用しています。 ===================== 素材：ポリエステル 97%　ポリウレタン 3% 日本製 ※洗濯により色落ち、色移りが発生する場合があるため、 　他のものと一緒に洗わないでください。 ※強い摩擦や、長時間濡れたままで放置すると、 　他の衣類に色が移る恐れがあるためご注意ください。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 詩繪本・『童堂賛歌』から、「七・童堂賛歌」のシーンをピックアップし、インクジェットプリントでてぬぐいにしました。火山が噴火する景色に、どうどうとながれる川は、温泉のよう、マグマのよう。タペストリーのように飾ってもたのしい、色鮮やかなてぬぐいです。 ===================== 素材：綿100% サイズ(約/cm)：横90 × 縦35 日本製 ※洗濯により色落ち。色移りが発生する場合があるため、 　他のものと一緒に洗わないでください。 ※強い摩擦や、長時間濡れたままで放置すると、 　他の衣類に色が移る恐れがあるためご注意ください。

フィンランドデザインの巨匠タピオ・ヴィルカラ そのエッセンスがすべてこの一冊に 『タピオ・ヴィルカラ』は、フィンランドのデザイン界を牽引したデザイナーであるタピオ・ヴィルカラ（1915-1985）が自ら監修した『TAPIO WIRKKALA』を復刻したものです。1981年にロシアで行われた自身の回顧展のためにフィンランド工芸デザイン協会から出版されました。 なぜ、40年前の本を復刻するのか。 それは、ヴィルカラ自身が監修に関わり、生前最期に出版を認めた本だからです。 グラフィックデザインから、ガラス、あらゆる分野の工業デザイン、彫刻、ランドアートまで多彩な領域で膨大な仕事を残しながら、ヴィルカラはみずからの思考や手法についてほとんど語ることはありませんでした。 本書では、ヴィルカラによる創造の宇宙を28のテーマに分け、写真やスケッチなど400点以上ものビジュアルを通して、そのデザインの源流をたどり、精神性に触れることができます。 ・・・ 北欧デザインの巨匠タピオ・ヴィルカラを日本語で紹介する初めての本。 日本語翻訳および、ユハニ・パッラスマー（原書のデザイン・編集を担当／建築家、ヴィルカラの親友）や島崎信名誉教授（武蔵野美術大学）らのロングインタビューも収録。 ＊表紙デザイン、決まりました。ケース入りです。 背表紙と裏表紙も含めて見ると、オレンジが効いていてとても素敵です！ ーーー 『タピオ・ヴィルカラ』 2021年11月4日発売 A4版変形、原書複製210ページ＋日本語オリジナルページ ISBN: 978-4-908356-28-5 企画・構成：いまむられいこ 翻訳・編集：山口敦子（岐阜県現代陶芸美術館 学芸員） デザイン：前田 景 印刷・製本：藤原印刷株式会社 発行者：草刈大介 発行：ブルーシープ ーーー ◎ 本「タピオ・ヴィルカラ」公式ウェブサイト SNSでは本書のみどころや制作秘話、著名人からの推薦コメントなどを紹介していきます。 （HP）https://tapiowirkkala.jp （Twitter）https://twitter.com/tapiowirkkala21 （Instagram）https://instagram.com/tapiowirkkala.jp ◎タピオ・ヴィルカラ プロフィール 1915年フィンランド南部の港町ハンコに生まれ、ヘルシンキで育つ。美術工芸中央学校で彫刻を学び、46年にイッタラ社のガラスデザインコンペで優勝、以後デザインを提供する。50年代はじめミラノ・トリエンナーレにおけるフィンランド会場の展示デザインを手がけ、自らの作品と共にグランプリを受賞。1950年代後半はレイモンド・ローウィ事務所、アールストローム社のデザインオフィスA-studioを経て、1966年にデザイン事務所を設立。フィンエアー社やローゼンタール社など多数の企業にデザインを提供し、世界各国から招かれて個展を開催。プロダクトだけではなく彫刻やグラフィック、建築デザインまで精力的に手がけた。ラップランドにサマーハウスを所有し、そこでのインスピレーションが作品に大きな影響を与えた。1985年没。妻は、セラミック・アーティストのルート・ブリュック（1916 - 1999）。 ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。

「自分の手を動かすものづくりは、私にとって大きな意味がある」 北欧デザインの巨匠と呼ばれる、タピオ・ヴィルカラ（1915-1985）の言葉です。 ヴィルカラは、フィンランドのモダンデザイン界で圧倒的な存在感を放つデザイナーです。 1946年、イッタラ社のデザインコンペで優勝。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品「カンタレリ」と会場デザインでグランプリを受賞。1960年代からはフィンランド最北端のラップランドで多くの時間を過ごし、生命の神秘や大自然の躍動から得た着想は、代表作の一つ「ウルティマ・ツーレ」を生み出しました。 また、69年間の生涯で、ガラスや磁器、照明や家具などのプロダクトデザインやグラフィックデザインのほか、木彫、金工、ランドスケープアートと多岐にわたる作品を手がけました。 自然や都市環境をじっくり観察し生まれたアイディアを、柔らかな手で線や絵に描き姿形に掘り出しました。常に自分の手を使い、ものづくりと真摯に向き合ったヴィルカラ。その考え方や感覚までもが伝わってくるようなヴィジュアルブックを、展覧会に合わせて刊行します。 本書は、ヴィルカラ自身が撮影した芳醇なカラー写真と作品やドローイングの図版を渾然一体化し、「手触り」「姿」「ラップランド」「都市」「循環」などの断層を巡り、ヴィルカラの眼や手となって脳内をトリップする１冊です。 ダニエル・ナイルス（総合地球環境学研究所）、吉泉聡（TAKT PROJECT）、勝見勝(工芸評論家)、江口宏志（蒸留家）、サミ・ヴィルカラ（デザイナー／タピオ・ヴィルカラ長男）の5氏の寄稿、マーリア・ヴィルカラ（現代美術家／タピオ・ヴィルカラ長女）の言葉を収録。 ヴィルカラの妻でセラミック・アーティストのルート・ブリュックの巡回展「ルート・ブリュック 蝶の軌跡」と同じ東京ステーションギャラリーから立ち上がる日本初の回顧展「タピオ・ヴィルカラ　世界の果て」が、2025年4月から全国を巡ります。 ーーーーーー 2025年3月21日発売 定価：税込2,200円（本体2,000＋税） 編集：羅苓寧、いまむられいこ、柴崎明日美 協力：タピオ・ヴィルカラ　ルート・ブリュック財団、エスポー近代美術館 アートディレクション：羅苓寧(中介藝術 intermediArt) タイポグラフィ・デザイン：加賀山咲子 翻訳：遠藤悦郎、Simo Vassinen、櫻間裕子 校正：森かおる 印刷・製本：株式会社シナノ印刷 仕様：A5変型、並製、コデックス装、204ページ ISBN：978-4-908356–68-1 ーーーーーー ◎タピオ・ヴィルカラ 1915年6月2日、フィンランド南部の港町ハンコに生まれ、幼少期をヘルシンキで過ごす。1936年、ヘルシンキ中央美術工芸学校（現アアルト大学）卒業後、広告デザイナーとして働く。1945年、アラビア製陶所美術部門のセラミックアーティストだったルート・ブリュック (1916-1999）と結婚。1946年、イッタラ社のデザインコンペ優勝を機に同社のデザイナーに起用され、約40年にわたり第一線で活躍。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品《カンタレリ》と会場デザインでグランプリを受賞。1966年、デザイン事務所「デザイン・タピオ・ヴィルカラ」設立。ヴェネチアン・ガラスの工房ヴェニーニやドイツの磁器製造会社ローゼンタール社とのコラボレーションワーク、フィンランド・マルッカ紙幣、フィンランド航空の機内用食器、「フィンランディア」ウォッカボトルなどのデザインも手がける。1985年5月19日、ヘルシンキで69歳の生涯を閉じた。カイ・フランク、ティモ・サルパネヴァに並ぶフィンランドデザインの三巨匠と称される。2003年、タピオ・ヴィルカラ ルート・ブリュック財団が設立され、エスポー近代美術館に多くの作品が寄託されている。2025年はヴィルカラの生誕110年であり、没後40年にあたる。 ◎展覧会 「タピオ・ヴィルカラ　世界の果て」展 2025年4月5日（土）―6月15日（日）　東京ステーションギャラリー（東京） 2025年8月1日（金）―10月13日（月） 市立伊丹ミュージアム（兵庫） 2025年10月25日（土）―2026年１月12日（月）岐阜県現代陶芸美術館（岐阜） ＊こちらの書籍は、クリックポストにて発送します。送料無料。 複数冊・他の書籍・グッズと同時購入の場合、クリックポスト2通・レターパックプラス・ゆうパックと発送方法が異なる場合があります。 ＊『タピオ・ヴィルカラ　世界の果て』は、展覧会公式アートブックです。 展示作品の図版を載せた展覧会ブックレット『タピオ・ヴィルカラ　世界の果て　Tapio Wirkkala : The Sculptor of Ultima Thule』は、開催会場で限定販売いたします。

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展「童堂賛歌」 オリジナルグッズ ©️THE CABIN COMPANY ーーーーーーーーーーーーーーー 展覧会のメインビジュアルのラフ画をあしらい、シルバーと蛍光色の特色でシルク印刷したシンプルながらもスパイスの効いたT-shirt。1点1点職人による手刷りで仕上げているため、表情豊かに個体差があります。 ===================== 素材：綿100% サイズ(約)：S ...身丈63cm 身幅 47cm 肩幅42cm ※シルクプリントは1点1点手刷りです。 　プリント具合が写真と異なる場合がございますが 　ご理解のうえお求めください。 ※プリント部分には直接アイロンをあてないでください。